Недалеко от Ракова в живописном, почти заповедном месте, стоит дом – "Хутар Дудара". Вокруг – леса и поля, из ближайших соседей – звери да птицы. Живет там Алесь Лось – художник, музыкант, этнограф, мастер и реставратор музыкальных инструментов. И это лишь часть творческих “ипостасей” удивительного человека, к которому мы наведались в гости одним зимним днём. О том, почему так важно знать и слушать “своё”, какую роль в белорусских традициях занимает дуда и возможно ли сыграть на ней под водой, рассказываем в нашем материале.
Алесь Лось
Дом, где гостил Якуб Колас
На “Хуторе Дудара” Алесь Лось живет с 2003 года. Изначально дом принадлежал семье Тишкевичей – близким друзьям Якуба Коласа, которые стали прототипами героев поэмы “Новая земля”.
– С Ниной Максимовной Тишкевич мы познакомились случайно. Я играл по этим территориям и с дороги увидел дымок. Решил посмотреть, откуда он идет. Оказалось, что это пожилая женщина готовит на костре возле своего дома. И что-то читает. Мне стало интересно и я спросил, что за произведение. И она ответила: “Я вас не знаю, но очень советую и вам это почитать”. Оказалось, что это повесть Ричарда Баха “Чайка, которую звали Джонатан Ливингстон”, я знал произведение еще с детства. Мы разговорились и так началась наша дружба,
– вспоминает Алесь.
Тишкевичи относились к белорусской интеллигенции, работали учителями. На их хуторе “Борок” (так он назывался изначально) часто проходили творческие встречи, гостили поэты, а у Якуба Коласа даже был свой личный кабинет.
Нине Максимовне хотелось, чтобы здесь продолжали хранить и развивать родную культуру, даже после того, как её не станет. И женщина поняла, что лучшего хозяина хутора, чем Алесь Лось для этого не найти. На момент их знакомства ей было больше 100 лет.
И Алесь не подвел. Когда дом перешёл ему в наследство, отремонтировал его и стал организовывать мастер-классы по традиционным ремеслам, культурно-просветительские встречи, концерты народной музыки, пленэры… На этой земле по-прежнему собираются люди, чтобы вместе заниматься творчеством, генерировать идеи, обсуждать литературу и искусство.
– Сначала я зарегистрировал дом как агроусадьбу, но сейчас она уже не работает в этом качестве. Сюда можно просто приехать на лекции или семинаре по исследованиям культуры Беларуси. Например, у нас был проект “От волынки до рояля”, в рамках которого я рассказывал про различные музыкальные инструменты – волынку, скрипку, цимбалы, лиру, аккордеон, рояль, а потом мы с другими музыкантами играли на них. Образовался такой креативно-исторический продукт,
– рассказывает хозяин “Хутара Дудара”.
Увлечение музыкой началось с батлейки
На хуторе у Алеся есть частная коллекция народных музыкальных инструментов. Часть “сокровищ” хранится также в Минске. А началось это увлечение когда-то… с батлейки.
– После того, как я окончил Белорусскую государственную академию искусств, вместе со своей женой, художницей Евгенией Лис, мы поехали в деревню Зарудзичи. Ради того, чтобы заниматься там белорусском кукольным театром и создавать музей истории вертепа в Сморгонском Кальвинистским сборы. В этот период мы много путешествовали по стране с выступлениями, исследовали фольклор. А еще приобретали аутентичные музыкальные инструменты для коллекции,
– делится Алесь Лось.
Параллельно с этим Алесь исследовал традиционную манеру игры на народной скрипке и учился у народных скрипачей, которые представляли Кревскую музыкальную школу Магера Ястремского. А также стал заниматься реставрацией этих инструментов.
– По образованию я художник-график и реставратор. Работал в Мсциславской церкви кармелитов, а также делал интерьеры православных церквей в Польше,
– дополняет Алесь.
Ремонт скрипки может стоить дороже, чем она сама
Благодаря Алесю десятки вышедших из строя скрипок получили новую жизнь. Вот, например, одна из них – копия инструмента Страдивари, очень редкий экземпляр. На инструменте выцарапано “1721”. Но, как отмечает музыкант, вероятно, это не дата производства, а время, когда её купил какой-то из обладателей.
– Кажется, эту скрипку сделали где-то в 1690-м. Как она ко мне попало? Однажды был в гостях у одной семейной пары и когда уже собирался уходить, женщина принесла мне скрипку в очень плохом состоянии. И говорит: “Забирайте, не хочу, чтобы это у нас было. Муж, когда играет, всегда напивается”,
– вспоминает Алесь Лось.
В зависимости от состояния скрипки, на её восстановление может уйти от месяца до полугода. Цена работы тоже варьируется. Бывают случаи, что ремонт инструмента стоит дороже, чем он сам.
Тем временем, Алесь показывает, как звучит малоизвестный белорусам инструмент – виола да гамба. Его, кстати, сделал сам мастер.
– Вот почему у нас скрипка так называется? Это же неправильно, она же не скрипит. По-староанглийски, например, будет “fiddle” искаженное от “vidl”. В честь богини Видлу, которая была покровительницей музыкантов и бардов. Ее образ, кстати, чаще всего использовался как украшение виолы до гамбы. Это микс из трех инструментов – лютни, барочной гитары и виолончели,
– рассказывает музыкант.
Создавать инструменты мастеру нравится больше, чем “реанимировать”
Однако несмотря на то, что на счету у Алеся множество восстановленных инструментов, мастер признается – создавать их ему нравится больше, чем “реанимировать”.
– Но новые скрипки, например, я не делаю принципиально. Ведь ради этого нужно было бы оставить все остальные мои дела и заниматься только ими. Очень ответственная работа, которая требует полной отдачи и всего моего времени,
– отмечает музыкант.
Алесь изготавливает жалейки, басэтли (что-то среднее между контрабасом и виолончелью), колёсные лиры, виолы да гамбы, дуды…
В углу – похожая на виолончель – басэтля
– На Случчине некогда были целые деревни, которые занимались производством лир. И ради того, чтобы сделать этот инструмент, я взял за основу технологии местных мастеров, но разработал его по-своему,
– говорит Алесь и показывает нам инструмент, дизайн и конструкция которого опираются на традиционную лиру со Случчины.
Сделал более 50 дуд и передаёт свои знания другим
Но наиболее известен мастер своими дудами и игрой на них.
– Первую хорошую дуду я сделал в 1986 году. И с того времени у меня получилось около 50 инструментов,
– отмечает Алесь.
Алесь Лось играет на своей первой дуде
Мастер даже создал свою школу по изготовлению традиционных дуд и передал знания и умения следующему поколению – своим ученикам. Так появилась целая “плеяда” профессионалов – людей, которые и мастерят дуды, и играют на них.
– Вместе мы запустили очень важный этнографический процесс. Результатом стало то, что Минкульт признал “Культуру белорусской дуды” нашей нематериальной ценностью. А еще мы подали документы по этой теме в ЮНЕСКО, но заявка будет рассматриваться только в 2028 году,
– говорит Алесь Лось.
Сакральный инструмент, который ассоциировался с козой
Слушая как звучит белорусская дуда, невольно вспоминается шотландская волынка. И действительно, эти два инструмента – близкие родственники.
Алесь Лось играет на дуде
– Название “дуда” связано с древним протоуральским корнем “ду”. Например, в западно-южной части Беларуси бога Перуна звали Дундзель,
– отмечает Алесь Лось.
Вообще белорусская дуда – сакральный инструмент, который играл важную роль в праздновании Каляд и других обрядовых праздников.
– На становление белорусских традиций повлияла греческая и кельтская культуры. Дуда, например, ассоциировалось с козой – животным, которая, согласно мифам Древней Греции, вскормила Зевса. А самих коз на наши земли привезли кельты во время своих миграций,
– поясняет Алесь.
На зимнее солнцестояние козу приносили в жертву. А затем из её шкуры делали мех дуды, и таким образом происходила реинкарнация – животное как бы “воскресало” в инструменте. Ритуал обозначал непрерывность жизни и проводился из года в год.
– Каждый год старую дуду разбивали о дуб, после чего делали новую. И до следующих Святок играли на ней на всех обрядовых праздниках. А потом все повторялось,
– отмечает музыкант.
Сейчас, конечно, так уже не делают. Музыканты больше заинтересованы самой культурой дуды, чем языческими обрядами.
Сыграл гимн Посейдону на глубине 4 метра
Однако сколько может прослужить дуда, если её не “разбивать об дуб”? По словам Алеся, при правильном уходе, очень долго. И мастер знает о чём говорит – он не раз испытывал инструмент на прочность.
– Однажды на Купалье я играл на волынке под дождем... Весь рэй (раструб) был залит, вода там аж булькала, приходилось ее время от времени выливать. Но ничего, потом просушил инструмент и все хорошо,
– вспоминает мастер.
А когда Алесь путешествовал по Греции, ему пришла в голову идея сыграть на дуде прямо в Эгейском море. И эта авантюра удалась!
– Сразу я никак не мог нырнуть, так как мех был надуты и поднимал меня наверх. Пришлось применить балласт в виде камня. И только тогда удалось спуститься на дно и там, на глубине 4 метров, я исполнил на волынке фрагмент гимна Посейдону. Это было невероятно, просто какая-то магия! Волынка звучала под водой, а через отверстия бурдона и свирели от меня расходились пузырьки воздуха. Продержался я так где-то минуту,
– удивляет нас музыкант.
Дуб как символ международного дударского единства
Прощаемся с Алесем Лосем у дуба, который был посажен на территории хутора в 2007-м, во время международной научной конференции “Дударского фэста”. Тогда для того, чтобы обменяться опытом и сыграть вместе, на хуторе собралось более 50 музыкантов из разных стран – Японии, Латвии, России, Польши, Новой Зеландии…
Дударский дуб
– Очень важно ценить и знать свое. Причем, любовь к родной культуре и традиции нужно прививать с детства. Чтобы это шло и из семьи, и из учреждений образования. Например, чтобы в музыкальных школах на стенах висели портреты не только Моцарта и Вивальди, но и Наполеона Орды, Михала Огинского и других композиторов, которые творили на белорусских землях. Ведь это все формирует наш культурный код и неповторимую аутентичность, позволяет лучше чувствовать свое место в мире,
– рассуждает музыкант.
Фото: Елены Таборко
