Огонь всё ещё тлеет
В предыдущих частях мы обсуждали языческий блэк-метал в Словакии. Однако у нас остались два последних вопроса. Куда делся языческий блэк-метал и почему мы можем считать это музыкальное направление сегодня довольно маргинальным? Думаю, это могло быть связано с истощением творческой энергии и постепенным упадком групп, исполняющих языческий блэк-метал, или, в некоторых случаях, со сдвигом в сторону более «мягких» жанров метала, таких как фолк-метал или языческий метал. Группы «смягчают» свою работу, отказываясь от блэк-метал-техник в пользу фолк-техник. Меняются тексты, логотипы и общий визуальный стиль. Это явление на сцене постепенно начинает появляться за рубежом, а после 2010 года и в нашей стране. Именно в этой более музыкально доступной форме группы добиваются наибольшего коммерческого успеха. Однако это также означает начало постепенного упадка языческого блэк-метала. Мы также столкнулись с этим явлением в нашей стране, и оно проявилось в постепенном распаде или трансформации групп. Slavigrom , Concubia Nocte , Hromovlad , Strigor и Karpathia прекратили свою деятельность. Другие, такие как Ancestral Volkhves или, до недавнего времени , Immortal Hammer , ушли в вечную спячку. Или же, с течением времени, они отклонились от блэк-метала, например, Algor . Однако нельзя сказать, что языческий блэк-метал как жанр полностью вымер. Все еще существуют группы, которые продолжают наследие самых известных имен этого стиля. Однако по сравнению с волной групп, захлестнувшей европейскую сцену в конце 90-х и начале 2000-х, это лишь незначительное явление. В заключение мы поговорим о последних именах с отечественной сцены, которые можно отнести к волне языческого блэк-метала.
Алатир – Алатир
2007 год стал плодотворным для многих групп. Karpathia выпустили свой дебютный EP Brieždenie nad Striebornou Zemou (2007), Slavigrom — Návratam Slovanskej Nenávisti (2007), а Alatyr — дебютный альбом с тем же названием . Именно об этом материале мы и поговорим сегодня. Первая и одновременно последняя группа в этой серии статей, которая в музыкальном плане опирается на индивидуальный творческий потенциал. Речь идёт о мультиинструменталисте Игриче и его вокалистке Стрибог, которые стояли за проектом Alatyr. Я упоминаю эту группу под названием проект, поскольку Игрич довольно давно активен на отечественной музыкальной сцене и стоит за несколькими подобными группами. Alatyr и Игрич — одни из старейших в творчестве автора. Острая проблема записей Игрича — вокал, который сам музыкант никогда не мог обеспечить самостоятельно на протяжении своей музыкальной карьеры. 2007 год также принес удачу в этом отношении, и творческий дуэт Стрибога и Игрича выпустил свой дебютный альбом. Релиз был осуществлен американским лейблом Candarian Demon Productions большим тиражом в 1000 экземпляров на стандартном CD.
На родине Alatyr привлекли внимание, но не так, как ожидалось. Альбом не был ни рэпом, ни агрессивным, ни фолк-мелодичным. Он выдержан в задумчивом медленном темпе, построен на атмосфере и клавишных обертонах. Вокал исполнялся в кричащих позициях, а альбом отличался довольно меланхоличным настроением, перемежающимся затянутыми клавишными мелодиями. Тексты песен описывали одиночество и смерть в сочетании с природными метафорами. Альбом построен на двух уровнях. Первый — инструментальный, как, например, открывающий трек Alatyr, где на первый план выходит клавишная композиция, построенная на мрачной атмосфере. Второй уровень — блэк-метал, как у Popol или Priepasť . Он исполняется в среднем темпе с депрессивно настроенным вокалом, что не совсем типично для языческого блэк-метала. Гитары не торопятся, они играют отдельные риффы и умело дополняют мелодические обертоны всей композиции. Клавишные инструменты идеально дополняют гитары, как, например, в песне «Hviezdy» , которая, по общему мнению, является кульминацией этого альбома. Эта характерная черта сохранилась в творчестве Игрича до наших дней. Если отбросить шумное звучание гитар, несовершенства драм-машины и вокала, то «Alatyr» звучит очень похоже на последний альбом Игрича , несмотря на пятнадцатилетний перерыв. Из негативных моментов можно отметить относительно искусственную, порой странно запрограммированную машину и более слабое качество записи. Из позитивных — в основном, задумчивая атмосфера, интересные мелодии и клавишные, которые полностью поддерживают гитарные партии. Языческие элементы на этом альбоме следует искать скорее в мечтательной атмосфере, в мелодичных гитарных соло, клавишных партиях или в концепции всего материала. В текстах песен их можно найти лишь несколько.
После относительно успешного дебюта состав группы изменился на следующем альбоме Zemou Zabudnutia (2016), и нам пришлось ждать его целых девять лет. Наконец, те, кто следит за отечественной сценой, знают, что Igric выпускает свои записи со значительными интервалами. Так было и с Alatyr, и поэтому хорошо зарекомендовавшая себя группа с положительными зарубежными отзывами довольно быстро ушла в творческую затишье. Последним лучом надежды сейчас является Igric и его текущая работа, например, второй альбом Svet Svetlom Stvorený (2021). Но также и своего рода возрождение Alatyr в виде выпуска неизданного альбома Zemou Zabudnutia (где Стрийбог выступает в качестве вокалиста) под названием Do Zeme Zabudnutia в 2022 году. Это последний вздох группы и её достойное завершение карьеры.
Там, где слышен лишь вой ветра
, там, ветер, развей пепел,
развей его в бесконечность,
в места, населенные лишь демонами
ветра и мороза.
Дух язычества – голоса, призывающие к древней вере
Pagan Spirit, несомненно, были одной из старейших групп на отечественной сцене. Их корни уходят в 1999 год, поэтому ярлык «ветераны» в данном случае вполне заслужен. На их счету три полноформатных альбома и дебютное демо Grimoire – Mysteries Arriving with Death (2002). Группа начала с сатанизма на The Latent Doctrine (2005), продолжила язычество на Hlasy vzvážujące dvěnu vieru (2008) и, наконец, перешла к космической тематике на The Record of the Returning Race (2020). Нас в основном интересует второй альбом из этой серии, который мы обсудим в следующих строках.
«Voices Calling on the Old Faith» — грандиозное название альбома, выпущенного в 2008 году под эгидой лейбла Hrom Records, принадлежащего Хираксу . Альбом содержит час музыки, разделённой на десять треков. Обложка представляет собой довольно удачный графический дизайн, изображающий церемониальное место с идолом в ритуальном пламени. Статуи по бокам обложки поразительно напоминают каменную статую Радегаста на горе Радгошт в Моравско-Силезских Бескидах. Альбом открывается песней «Dávne svedectvá» , в которой величественная увертюра с мужским хором исполняется в ритме тарелок. Материал пронизан приёмами дэт-метала, сменами темпа и быстрыми гитарными соло. Бас значительно искажён, что вместе с общим приглушением других инструментов ещё больше приближает звучание альбома к дэт-металу. Это отчетливо видно, например, в песнях Lesný Chrám или Útok na juhu Darkslavie . Однако говорить о чистом дэт-метале нельзя. Pagan Spirit сочетают классический блэк-метал в духе Norwegian Immortal с элементами дэт-метала. Песни начинаются с быстрого рэпа, затем переходят к классическим ритмам с двойным ударом бас-барабана, где Pagan Spirit выигрывают за счет гитарных соло и вокала. Последний располагается в разных позициях. Блэк-металлический скриминг подходит песням лучше всего и хорошо слышен. Также присутствуют чистые вокальные партии, но временами они кажутся фальшивыми.
Мысли объединены в одном кругу,
и, как в былые времена, так и сегодня
Сокол расправит крылья
, и мы
будем защищать наследие поколения наших отцов копьями и мечами!
Тексты песен исполняются на словацком языке, а сами песни разделены на три акта. В вымышленной истории старая вера встречается с новой христианской религией в религиозной битве. Мне нравится разнообразие ударных, которые на альбоме не скучны, а наоборот, поднимают песни на более высокий уровень. В некоторых песнях я бы также хотел отметить использование гитар без искажений. Конец альбома, как и вступление, снова принадлежит эпической, самой длинной по продолжительности песне. Это «Pieseň pre predkov» , которая сочетает в себе все вышеперечисленные качества этого альбома. Барабанщик Даймонион прокомментировал тексты песен в нашем интервью следующим образом.
«Я послушал альбом на днях после долгого перерыва и был удивлен его энергией и ностальгией. Думаю, тогда группа была на пике своей формы. Мы заранее знали, что будем создавать, о чем будет концептуально, и нам нравилось это делать. В то время в нас сильно ощущалось влияние язычества, было ясно, что альбом Voices... должен быть именно таким. История рассказывает о славянских племенах Дармона и Сильмана, о насильственном проникновении чужеродных религиозных элементов в исконные божества и о попытках сопротивления и защиты от этих влияний. Это история, полная борьбы магии и противостояния ее персонажей».
Voices Invoking the Old Faith привносят в словацкую музыку особый стиль блэк-метала, который, помимо Pagan Spirit, не был представлен в Словакии никем другим. Они умело сочетают его с дэт-металом, тем самым дистанцируясь от своих кумиров и создавая собственное уникальное звучание. Альбом, с одной стороны, агрессивный и насыщенный гитарными партиями, с другой — эпический и атмосферный. Будучи единственной среди всех языческих блэк-метал групп, они создали сплав двух экстремальных жанров. Таким образом, они привнесли элементы язычества в словацкий дэт-метал, где они совершенно не распространены. Среди всех записей Pagan Spirit этот альбом, на мой взгляд, является лучшим, что создала эта группа из-под Татр. Если кто-то интересуется словацкой языческой блэк-метал сценой, альбом Voices Invoking the Old Faith, безусловно, нельзя игнорировать. Последние слова принадлежат Daimonion.
«Нас вдохновляли такие группы, как Master's Hammer, Bathory, Immortal и особенно Emperor. Гармония дэт-метала присутствовала, и я думаю, это придало нашему общему звучанию необходимую музыкальную ауру. Мы получили хорошие отзывы, особенно словацкий язык в текстах нашел отклик, и в то же время это было хорошее представление в жанре. Voices Calling the Old Faith — это альбом, который невозможно повторить, его особая отличительная черта — это время, в которое он был создан, и наша страсть и преданность делу в то время».
Страны Тумана – Когда опускаются туманы
Наконец, мы сосредоточимся на группе Krajiny Hmly . Из всех упомянутых групп это единственная, которая до сих пор активно выступает, выпускает новые альбомы и довольно часто дает концерты. Хотя она самая молодая, ядро группы составляют опытные музыканты.
Группа Krajiny Hmly была образована в 2011 году как проект Намтара, бывшего участника групп Imperium и Aeon Winds . В 2012 году, при участии Сватана (вокал, клавишные) и Аскольда (ударные) из Aeon Winds, они дебютировали с материалом Keď padnú hmly , выпущенным на сплит-альбоме с Misty Forest . Намтар пригласил Волкогнива, тогда ещё подающего надежды графического дизайнера и начинающего певца, стать его вокалистом. Мы более подробно обсуждали эту личность отечественного андеграунда и его творческую деятельность в отдельной статье . Волкогнив оставался в группе до своей трагической смерти в 2017 году. После кадровых изменений группа продолжает свою деятельность и по сей день, о чём мы также напоминали в недавнем обзоре их последнего альбома Cez Ostrie Skál (2022). Однако сегодня мы вернемся к самому началу и проанализируем первый материал, который объединил опытных музыкантов с целью воплощения музыкальных идей Намтара. В нашей предыдущей беседе он возвращается к истокам следующим образом.
«Время, проведенное в Aeon Winds, было другим: состав состоял из гораздо лучших музыкантов, и больше внимания уделялось живым выступлениям. Логично, что в группе я значительно улучшил свои инструментальные навыки, и это также помогло мне начать работу над Krajiny как над новым собственным проектом. В Imperium и Aeon Winds я сотрудничал с другими гитаристами, в Krajiny мне пришлось научиться самому сочинять основную музыку, гораздо меньше зависеть от других. С другой стороны, это было и довольно раскрепощающе. Я начал работать с тем видением, которое у меня было – более сложные композиции и тексты с другим содержанием. Я хотел привнести в блэк-метал то, что мне нравилось в народных балладах. Они грустные, часто заканчиваются смертью, но в них есть некая градация, переплетение мотивов от любви до секса, природы, насилия, от веселья до пьянства. С записью демо Krajiny стали моим музыкальным приоритетом, и, кроме того, я переехал за пределы западной Словакии, поэтому логично попрощался со своей работой в Ветра Эона."
Альбом When the Mists Fall состоит из двух частей. Вступление открывается композициейMisty Forest, включающей восемь более длинных песен. Центрально-словацкая группа из Мартина, состоящая из Necros и HellCommander, представляет свой мощный, атмосферный материал. Песни медленные, в дум-темпах, с затяжными блэк-металлическими риффами и экстремальным вокалом. Блэк-метал удачно дополняется дарк-эмбиентом, например, в песнеTok. Музыка меланхолична, временами даже депрессивна, глубоко погружена в темные сосновые леса и горные уединения. Композиция песен порой напоминаетBurzumс альбома Hvis lyset tar oss или более поздние эмбиентные работы Варги. Misty Forest никогда не были среди отечественных пионеров языческого блэк-метала. Их основной темой были скорее природные мотивы. Тем не менее, этот материал заслуживает внимания, поскольку он демонстрирует лучшее, что когда-либо записал дуэт Necros и HellCommander.
Вторая половина альбома состоит из четырех быстрых и энергичных песен. Krajiny Hmly, в состав которого входят Волкогнив (вокал), Намтар (гитара, бас, тексты), Свартхен (вокал, клавишные) и Аскольд (ударные), записали энергичный материал в домашних условиях, что выводит этот сплит на совершенно новый уровень. Песни построены в основном на средних позициях с характерными гитарными вариациями, которые являются визитной карточкой Намтара. Он полностью разовьет ее в своих более поздних работах. Я намеренно выбрал этот материал из-за его юношеской агрессии, грязного звучания и атмосферы, которые здесь превосходно материализовались. Вокал разборчивый и сильно хриплый. Волкогнив поет уверенно, несмотря на то, что это была всего лишь его третья попытка вокала. Вместе со Свартеном, который поддерживает вокал типичным для блэк-метала скримингом, они создают идеальный симбиоз. Клавишные Свартена не скучны, наоборот, они прекрасно подчеркивают гитарные соло Намтара. В текстах песен затрагиваются темы природы и смерти. Я должен похвалить стиль письма Намтара и художественное содержание его работ. Интересно также использование стихотворения Янко Краля « Plameň už títne» . Если я не ошибаюсь, это первое использование поэзии в словацком блэк-метале. В нашем предыдущем интервью Намтар так комментирует язычество в связи с блэк-металом.
«Все это так или иначе является частью моей жизни. Блэк-метал, или, по крайней мере, его часть, с самого начала ассоциировался с возвращением к темной, забытой истории и определенным антимодернизмом. Поэтому неудивительно, что люди, ищущие вдохновение в блэк-метал музыке, также возвращаются к своим корням. На мой взгляд, это также художественный вызов — использовать эти элементы таким образом, чтобы их применение было логичным и не звучало китчево или поверхностно. Для некоторых людей мнения и идеалы — это просто своего рода подражание, благодаря которому они адаптируются и извлекают выгоду, они выбирают их в соответствии с текущей модой. Другие, по общему мнению, ожидают от язычества невозможного, что оно изменит их внутренне, преобразит их жизнь, и, если возможно, немедленно. Однако, каким бы хорошим ни было мировоззрение или религия, они не могут этого сделать. Для последних язычество действительно не подходит, оно не соответствует их ожиданиям, поэтому они двигаются дальше. Я не думаю, что это феномен нашего времени, но сегодня люди, безусловно, более склонны обменивать один продукт на другой. Во-вторых, постоянно ищут «Что-то лучшее, более мощное, более модное, поэтому эта тенденция, вероятно, усилилась».
Misty Forest и Krajiny Hmly показали себя с лучшей стороны. Они сумели передать пафос эпохи, которая никогда не вернется. Для Misty Forest это было скорее разовое событие. Для Krajiny Hmly это стало началом их весьма успешного пути. Поскольку они единственные, кто еще существует, они навсегда связаны с языческими ценностями. Общим знаменателем обеих групп была атмосфера. Особенно в Krajiny Hmly она была пронизана юношеской агрессией и накопленной энергией.
Из тысяч залов, тысяч тронов,
неизвестные имена неизвестных богов.
Утраченные права, утраченные добродетели.
Ложные символы, гнилые руины.
Наконец, я должен упомянуть несколько имен, которые мы не включили в эту серию статей, несмотря на то, что в их творчестве мы обнаружили элементы языческого блэк-метала. Мы сделали это по логичной причине: либо группы не соответствовали жанровому определению языческого блэк-метала, либо языческие элементы были лишь вскользь затронуты в их альбомах. К ним относятся Ethereal Pandemonium , Malokarpatan , Stangarigel , Mystic Death и Blackopathy . Тем не менее, эти музыканты заслуживают нашего признания за поддержку язычества в своем творчестве.
Эпоха языческого блэк-метала давно прошла, и никаких признаков его триумфального возвращения нет. Однако пламя факелов продолжает гореть. Наследие древней истории, забытые ценности и добродетели, утраченные божества или сохранившаяся злоба. Эмоции и идеи, возрожденные в пламени андеграунда, наследие, выходящее за рамки отдельных личностей или групп. Это был языческий блэк-метал в Словакии.
