Ирина Сказка — современный цифровой художник, глубоко увлеченный традиционными русскими и народными орнаментами. Её творческий путь — это пример осознанного поиска и преданности своему делу: начав со скрапбукинга, она прошла путь до профессионального иллюстратора, нашедшего признание в стилизациях мезенской, уфтюжской росписи и других направлений. Ирина — не только вдумчивый творец, но и дисциплинированный человек, который черпает силы в спорте (беге на длинные дистанции) и в семейных путешествиях.
От мезенской росписи до уфтюжской: Искусство сохранять народные традиции
Ирина, ваши цифровые иллюстрации в мезенском стиле популярны и узнаваемы. Что вас вдохновило работать в этом направлении?
Любопытство. Увидела мезенскую роспись, понравился минимализм в цвете и ее геометричность. А почему бы и не порисовать ее? Сначала было все в традициях росписи, а потом уже пошли варианты – вписать роспись в крупные элементы или персонажей, придумывание историй.
Есть ли у вас идеи, которые вы особенно любите воплощать в своих иллюстрациях?
Это должны быть сюжет или какая-то история. Нравятся нестандартные решения.
Вас привлекает уфтюжская роспись. Как вы познакомились с этим стилем, и какие особенности в нем интересны?
У меня был заказ на уфтюжскую роспись для печати на платке. Я заранее начала готовиться, так как эту роспись я не знала. Как раз вышла книга об уфтюжской росписи «Добрым людям на погляд». Приобрела ее. Расписала этой росписью дверцы шкафа на кухне. В уфтюжской росписи нравятся плавные линии, изогнутые веточки, птички-«кутеньки». Можно бесконечно фантазировать и заполнять пространство цветами и птичками.
Интересны ваши работы в стиле уфтюжской росписи, орнаменты Коми, хохломы, башкирские узоры. Можно ли сказать, что вам важно сохранять и популяризировать разнообразие традиционных народных стилей?
Я, конечно, вношу свое видение в традиционную роспись, но в то же время стараюсь сохранить народный стиль. Да, для меня это важно: через традиционные стили люди осознают свою принадлежность к определенной культуре. Народные стили отражают историю, традиции целых народов. Это важный аспект сохранения национальной идентичности.
Какие общие черты и мотивы вы замечаете в народных стилях?
Это растительный и животный мир, то, что окружает человека. Символичность элементов. Людям нравится, когда в орнаментах загружен смысл.
Большую часть времени у вас занимают работы на заказ, например, создание орнамента для царицынской игрушки – деревянного коня. Как появилась идея, и были ли сложности в ее воплощении?
Для деревянного коня необходимо было создать такой орнамент, чтобы он оказался похож на резьбу по дереву. Что-то геометрическое. Я решила, что стилизованные русские орнаменты очень удачно должны вписаться в коня. Заказчику идея понравилась.
Вы также занимались арт-журналами – абстрактным рисованием подручными материалами. Чем привлекло это направление?
Своей новизной. Для меня это был абсолютно новый вид творчества. Создание работ не только с помощью карандаша и красок, но и трафаретов, штампов, текстурных паст, красок-спреев через маски – настоящая медитация. Творчество для души.
Свои работы почти 15 лет вы выкладываете в творческом блоге. Почему для вас оказался важен диалог со зрителем?
Для меня важно показать свое творение и получить отклик. Пятнадцать лет назад еще не было большого разнообразия соцсетей как сейчас. Я увлекалась тогда скрапбукингом и увидела, что мои единомышленники ведут блоги и делятся работами, участвуют в конкурсах. Я решила, что это прекрасный способ показать «себя миру».
Любопытно, что тяга к творчеству у вас появилась после рождения ребенка. Почему, на ваш взгляд, возникло желание выражать себя через искусство?
Интересный вопрос. Я же могла увлечься, например, шитьем, вязанием или макраме. В детстве неплохо рисовала. Интерес к творчеству остался. У меня был плавный переход увлечений: сначала новый для меня скрапбукинг, потом – артжурналы и создание работ в технике mix-media, леттеринг (я окончила курс по этому направлению), дальше узнаю, что есть цифровая иллюстрация и это абсолютно новый мир, и мне обязательно нужно научиться создавать в векторе иллюстрации.
Как сегодня совмещаете творческую работу и быт, семью?
Я работаю дома. Планирую творческую работу – буквально составляю списки. Отдельные списки по идеям, какие и когда запланированы работы для заказчиков, работа по продвижению. Домашние дела для меня – больше отдых и возможность перезагрузить мозги. Кроме творчества занимаюсь спортом. Девятый год – бег, особенно интересны длинные дистанции. Спорт меня дисциплинирует, развивает выносливость и терпение. Семьей мы выезжаем на забеги, любим длительные автопутешествия.
Что для вас значит искусство?
Искусство – способ видения мира и познания самого себя. Форма свободы выражения, свободы мысли, свобода от условностей и ограничений. Искусство – это эмоциональное воздействие. Оно способно заставить нас восхищаться, плакать, содрогаться. Искусство – это культурная память. Оно фиксирует эпохи, настроения поколений. Искусство эволюционирует, принимая новые формы – от классических работ до цифровых. Главная миссия искусства – пробуждать в людях лучшие чувства, делать нашу жизнь богаче, осмысленнее, это источник энергии, который помогает нам преодолевать самые сложные времена.
