В Екатеринбургском музее изобразительных искусств представили работы современных уральских камнерезов и созданные на Екатеринбургской гранильной фабрике предметы из Эрмитажа.
Каслинский зал главного здания Екатеринбургского музея изобразительных искусств почти на полгода поменял экспозицию. Приуроченную к 300-летию камнерезного дела на Урале выставку «Легенды камня» наполнили предметы из частной коллекции Фонда семьи Шмотьевых, который в эти дни празднует свое 15-летие.
Место изделий из чугуна в витринах заняли скульптуры из цветных камней: около 60 предметов на сказочные, мифологические и исторические мотивы, созданные в последнее десятилетие уральскими мастерами. Представлены работы студии камнерезного искусства «Святогор», камнерезного дома Алексея Антонова и академии камнерезного искусства Григория Пономарева.
Большинство скульптур выполнены в технике объемной мозаики. Фигурки людей и сказочных персонажей, в которых разные виды натуральных камней соединены в одну общую композицию. В разных цветах и текстурах созданы детали костюмов, части живописного декора и другие элементы художественного образа. Некоторые работы созданы с помощью редкой и сложной техники камейной резьбы, как, например, скульптурная композиция «Охота на тигра», выполненная из цельного куска кремния.
«Рядом с этой композицией слово «камея» звучит неожиданно – мы привыкли к плоским изделиям, они приходят нам на ум первыми, но технологически это тоже камея. Из 100-килограммового блока кремния, с его природными формами и окраской вырезана целая динамическая композиция, причем так, что часть корки, которая была на камне, стала одеждой охотника, его седой бородой, полосами на тигре. Это тот же принцип камейной работы, но только в совершенно новом прочтении»,
– рассказывает куратор выставки, искусствовед Людмила Будрина.
Скульптура «Снегурочка» – работа с особенной степенью доверия мастера к камню, когда практически полностью сохранен природный объем минерала и минимально отсечено лишнее. Вокруг камня собираются минералогические образцы – элементы друз и целые кристаллы, сохраняя то, что задумано природой и становясь частью произведения искусства. Таким образом созданы и букетные композиции из аметиста.
Аметистовая фигура врубелевского «Демона» – работа Ивана Голубева, руководителя студии «Святогор». Работая над произведением, автор отмечал столь глубокое погружение в «демоническую» историю персонажа, что на финальном этапе передал скульптуру другому мастеру. Еще одна его работа на врубелевскую тему – фигурка Пана, танцующего с бараном.
«Пан и его баран фактически сделаны из двух цельных кусков камня, ничего не добавлено, все – цельная структура, кроме драгоценных камней в глазах. Если приглядеться, то в открытой пасти барана видны белые зубы – они появились «сами собой»: снимая слои, мастер заметил белую жилку именно в том месте, где должна быть белизна костей. Точно так же отличаются по структуре и цвету лицо пана, его щетина – это все природная уникальная структура камня, правильно раскрытая мастером. Сначала Иван Голубев из этого кристалла задумал Бабу-ягу, но потом пошел «по камню», стал следовать внутреннему пониманию того, как должен камень раскрыться, и получился этот Пан»,
– рассказывает директор фонда Александр Шмотьев.
История уральского камнерезного искусства берет свое начало в 1726 году, когда по инициативе Василия Татищева в Екатеринбурге было организовано первое производство по обработке камня. На Екатеринбургской гранильной фабрике начали производить изделия по заказу Императорского двора, которые затем отправлялись в Санкт-Петербург. Сегодня часть этих работ выставлена в залах Государственного Эрмитажа.
Подчеркивая значимость и роль Екатеринбурга в становлении камнерезной истории страны, несколько экспонатов Государственного Эрмитажа представлены в Каслинском чугунном павильоне. Это семь камей из коллекции, включающей около 250 экземпляров. Еще один впечатляющий экспонат – ваза шаровидной формы из брекчии с бронзовыми мифологическими фигурами в виде ручек.
«Большое количество таких ваз, сосудов, столов и чаш было сделано для украшения дворцов Петербурга. И сейчас они так красиво вписаны в залы Эрмитажа, являясь еще одной изюминкой нашего музея, отличающих его от других музеев мира. И все благодаря замечательным художникам по камню, которые смогли из простого минерала сделать настоящее произведение искусства»,
– говорит заведующая отделом в музее «Эрмитаж» Ольга Костюк.
Обе выставки расположены на первом этаже Екатеринбургского музея изобразительных искусств на Воеводина, 5 и продлятся до 19 апреля 2026 года. (0+) Выставки доступны по Пушкинской карте.
Подробнее о камнерезном искусстве на Урале читайте в материалах проекта «300 каменных лет» – Культура Урала делает его совместно с кафедрой истории искусств и музееведения УрФУ и Екатеринбургским музеем изобразительных искусств.
