6 декабря 2014 года вышел фолк-альбом «Slava II – Pieśni Słowian Wschodnich». Его записала польская группа Percival, это вторая часть их трилогии «Slava», в которой авторы пытаются познакомить слушателей с музыкой, культурой и историей славянских народов: южных, восточных и западных. Как человек, давно интересующийся славянской тематикой как профессионально, так и в свободное время (не исключая музыку), я, конечно же, не пропустил этот альбом. Мои впечатления от прослушивания были в целом негативными, но это всего лишь мнение сегодня, и если кто-то считает тот же альбом отлично записанным, исполненным и сочиненным, то это уже спор, и дискуссия окончена. По опыту знаю, что короткого заявления в виде обычной музыкальной рецензии обычно недостаточно для тщательного анализа любого произведения, и в этом коротком жанре у рецензента, по сути, нет шансов защититься от комментариев людей, не согласных с его выводами. Нет, одних рецензий сегодня недостаточно, нужно сменить жанр и писать всестороннюю критику. Поэтому сейчас я постараюсь детально проанализировать весь альбом Slava II, подробно остановиться на его сильных и слабых сторонах, понять, почему он звучит именно так и как воздействует на слушателя. Многие рецензенты сталкиваются с распространенным контраргументом: «у всех разное мнение, всем нравится что-то своё, и вы не объективны, вы просто критикуете». Поэтому, дорогие друзья, воспринимайте мой анализ как попытку максимально объективной критики, где я стараюсь ссылаться на конкретные источники, сравнивать и доказывать свои выводы. Возможно, кого-то ужаснет длина всего этого текста, но боюсь, что информированная критика — это не рецензия, которую кто-то напишет за двадцать минут после трёх прослушиваний в автобусе. Заварите себе кофе или чай, и давайте погрузимся в музыку восточных славян.
1. Группа и альбом
Вкратце, для тех, кто не знает, кто такие Percival и что это за группа: Percival — польская группа, которая, как они сами утверждают, играет « историческую славянскую музыку ». Она была основана в 2005 году участниками известной польской фолк-метал группы Percival Shuttenbach : Катаржиной Бромирской и Миколаем Рыбацким . Группа с креативным и оригинальным названием Percival , очевидно, использует старый польский фолк-метал в качестве акустического направления. Недавно они произвели фурор, приняв участие в создании саундтрека к серии компьютерных игр The Witcher , что, вероятно, стало единственным способом для обычных людей узнать о них и проявить интерес к их деятельности. В целом, Percival оказывают значительное влияние на среднестатистического слушателя — их музыка больше не ограничивается узким кругом любителей славянской истории и культуры, а способна заинтересовать и просветить более широкую аудиторию.
Что касается жанра, Percival обычно классифицируют как « исторический фольклор » или « историческую реконструкцию »: так утверждает Википедия, и они сами заявляют об этом в интервью. Это повышает потенциальную ценность их музыки, поскольку реконструкция исторической музыки невероятно требовательна к знаниям, исследованиям и навыкам музыканта. Любой, кто творит в духе этого жанра и пытается приблизить современную аудиторию к некогда забытому миру, заслуживает моего восхищения, поэтому, когда я начал слушать их музыку, я не упустил возможности оценить её по достоинству.
В содержательном плане Percival определяется как группа, исполняющая историческую музыку славян. Примерно в 2012 году группа решила реализовать впечатляющий проект « Slava », в рамках которого постепенно будет представлена музыка всех трех славянских ветвей — южной, восточной и западной. Амбициозная цель начала обретать форму с выходом первой части трилогии под названием « Slava I Pieśni Słowian poludniowych» , то есть « песни южных славян ».
Музыка южнославянских народов не особенно известна, за исключением балканского духового оркестра, который завоевал популярность у широкой публики благодаря своей бескомпромиссности и динамизму. Я бы оценил получившийся альбом «Слава I» ниже среднего, описал бы его как средство отвлечения скуки, но поскольку я не очень хорошо разбираюсь в южнославянской музыке или культуре, я не могу предложить ничего, кроме своего субъективного зевка, в качестве критики в этом отношении. Но ситуация резко изменилась в 2014 году с выходом второй части трилогии — « Песни славянских вшодних» , песни восточных славян. На этом основании я уже чувствую себя достаточно компетентным, чтобы провести всесторонний анализ получившейся работы. Итак, давайте посмотрим, как группа «Персиваль» справилась с поставленной перед собой задачей. Достоин ли результат их кропотливой исследовательской работы и мастерства места в залах славы народной и реконструированной музыки? Что ж, прежде чем начнем, скажем несколько слов о тематике альбома:
2. Восточнославянский фольклор
Восточные славяне населяли территории Восточной Европы более тысячи лет. На протяжении своей истории они переживали как успехи, так и неудачи. Созданные ими цивилизации исчезали то под копытами чужеземных армий, то руками собственных родственников. Возникали новые социальные связи, разрушались старые. Десятки уникальных ремесел и профессий нашли свое место на бескрайних просторах Руси — на травянистых равнинах, глубоких ущельях и таинственных лесах. Суровая земледельческая жизнь давала человеку простоту и непосредственность в мышлении и творчестве. Необузданная природа постоянно будоражила его воображение. В рощах прятались мифические существа. Существа из другого мира, от которых нужно было защищать не только себя, но и свой урожай и общину. Таким образом, на десятках местных диалектов восточные славяне создали неисчерпаемый источник устных народных традиций. Заклинания, сказки, детские стишки, трудовые и обрядовые песни. Ритуалы, труд, радость и печаль. Жизнь. То, что впоследствии стало называться устной народной культурой , или , сокращенно, фольклором .
В начале XIX века интеллектуалы заинтересовались этим занятием простых людей, и благодаря тому, что они не ленились и настойчиво бродили по сельской местности в грязных сапогах, записывая сплетни, которые им рассказывал какой-нибудь дядя у забора, сегодня мы, люди XXI века, можем восхищаться красотой прежнего народного творчества. В любом случае, фольклор — это не просто сборник песен. Это система взаимосвязей. Проще говоря, фольклор можно разделить так же, как и любое другое искусство.
Например, в случае с народными песнями у нас есть отдельные жанры , и каждая песня исполняется определённым образом, для них существуют разные виды танцев, к которым некоторые песни петь не положено. Фольклор — это просто система табу и догм. Рабочие песни не будут петь на свадьбе, и никто не будет петь вам похоронные песни на работе, зачастую даже ради забавы. Кстати, это распространённый конфликт, с которым сталкивались фольклористы в своих экспедициях — вождь отказывался петь похоронную песню на своём месте на скамье. Кроме того, у народной песни также есть заданная форма — просто принято играть и петь так и вот так, и всё. Любого, кто нарушал это правило, и участникам не нравилось его исполнение, просто вызывали к себе, и на этом всё заканчивалось. Таким образом, народная культура обеспечивала « сохранение традиции ». Из всего этого следует только одно — в идеальном мире мы НЕ ДОЛЖНЫ искажать фольклор по своему усмотрению .
По мере того как народная культура постепенно исчезает и уступает место индустриальной, массовой, городской культуре, или как бы вы это ни называли, конечно же, появились люди, которые хотели вот так же переосмыслить фольклор, придать ему новый оттенок и сыграть по-другому. Так в мире появился жанр мировой музыкии народной . Некоторые попытки, как это часто бывает, оказываются успешными, а другие заканчиваются ужасной неудачей.
Не каждый жанр народной песни предполагает участие музыкальных инструментов. Некоторые песни исполняются на инструментах, другие – поются. Инструменты использовались в основном во время танцев , иногда в балладах и эпических песнях. Короче говоря, использование инструментов значительно отличалось от их использования сегодня, когда в массовой культуре мы почти никогда не слышим чистого самостоятельного пения. Если сегодня нам иногда бывает неловко, когда кто-то поет без аккомпанемента, то в прошлом все было наоборот. У восточных славян есть свои типичные инструменты, связанные с их культурой, а их настройка и способ игры определяют их народную музыку. Это, конечно, духовые инструменты , такие как обычные волынки, дудочки, волынки и типичные восточнославянские залейки. Среди струнных инструментов наиболее распространенными были так называемые гусли – инструмент, похожий на моравский дульцимер, и так называемый гудок – небольшая импровизированная скрипка. Различные барабаны также использовались время от времени, но только полупрофессиональными странствующими музыкантами, так называемыми «скунсами» . В остальном барабаны использовались в армии почти исключительно в качестве сигнальных инструментов.
Иллюстрация старинных русских инструментов: слева направо — гудок, гусле, сигнальный барабан «тулумба».
Теперь, когда мы кратко поговорили о восточнославянском фольклоре, описываемой в нем жизни и используемых инструментах, давайте посмотрим, что приготовили для нас музыканты из Персиваля:
В буклете к компакт-диску группа приводит некоторую информацию о восточнославянском фольклоре, то есть, скорее, о конкретных песнях. Однако в основном мы ничего не узнаем о происхождении песни (где-то есть регион, но чаще всего нет), о её жанре или функции. Мы узнаём, что есть песня о влюблённых мужчине и женщине, или что это песня, воспевающая весну и плодородие. Но эта информация далеко не всегда одинакова: некоторые песни были пропущены (либо авторы забыли о них, либо ничего о них не знали, в любом случае, это забавно). В то время как о песнях « Oj ty misjacu » или « Koň » есть более подробный текст , рассказывающий о волшебстве и традиционности песни, о лемковской песне « Tomu Kosa Zozulja » мы находим очень аналитическое описание: « красивая песня о казаке и девушке ». Ха, вы ничего об этом не нашли? Или вы на самом деле просто слизываете надписи с пальца и ничего не расшифровываете из этих текстов? Как бы то ни было, подписи к песням не знакомят слушателя с контекстом, а скорее подготавливают почву для его восприятия: вы услышите волшебную, традиционную, деревенскую и духовную музыку наших глубоко мистических предков . Насколько получившаяся музыка соответствует не только реальности народной музыки, но и поставленной цели авторов, мы рассмотрим подробнее.
3. Анализ альбома, структурные проблемы
3.1 Выбор инструмента
Даже если это в какой-то степени косметический вопрос, сказанное выше остается в силе. Набор инструментов, используемых в народной музыке той или иной страны, оказывает колоссальное влияние на результирующее звучание, мелодию и атмосферу музыки. Конечно, теоретически фольклор можно исполнять и на электрогитаре, но аутентичность и естественность неизбежно пострадают.
Музыка группы Percival основана на трех музыкальных инструментах, которые сопровождают нас почти во всех композициях и определяют итоговое звучание и стиль игры. Это так называемый саз , ближневосточный струнный щипковый инструмент, на котором играет гитарист Миколай Рыбацкий; византийская лира , небольшая смычковая скрипка, на которой играет Катажина Бромирска (которая, честно говоря, обычно просто заменяет их своей дребезжащей виолончелью в записях), и вездесущие ударные , задающие ритм. Кроме того, на альбоме Slava II можно услышать флейты, залейки и цимбалы; но эти инструменты не играют существенной роли в композициях и являются скорее декоративным элементом, который появляется и исчезает.
Для начала давайте взглянем на Рыбацкий саз (осмелитесь ли вы воспринять это как двусмысленность, извращенцы, саз — это музыкальный инструмент). Как я уже говорил, это струнный инструмент Ближнего Востока. Хотя, конечно, восточные славяне имели и до сих пор имеют тесные контакты с восточными народами, саз никогда не проникал и не закреплялся в их народной музыке. Саз — это типично балканский, турецкий и армянский инструмент, так почему же вы решили использовать его в исторической музыке бывшей Киевской Руси, где ему нет места? У славян были свои варианты струнных инструментов, которые они использовали как для сольного исполнения, так и для аккомпанемента. Это был, например, уже упомянутый гусль, щипковый инструмент, синоним древнерусского дивного. Если бы вы могли услышать звук скрипки, вы бы сразу отнесли его к России, настолько сильно звук этого инструмента связан с Россией! Однако этот инструмент вообще не появляется на протяжении всего альбома. Вместо этого Персиваль решил продолжить использовать саксофон турецкого происхождения, как и на предыдущем альбоме, что, мягко говоря, довольно странный выбор. Но, конечно, важно само использование инструмента (подробнее об этом позже), а не его происхождение, поэтому давайте перейдем к следующему:
Еще одним ключевым элементом музыки Percival является так называемая византийская лира, что представляет собой довольно широкое обозначение группы небольших скрипичных инструментов, типичных для Балкан, Греции и Турции. Один из вариантов проник и в Россию, так называемый бип . Гудок даже задокументирован археологически: два экземпляра были найдены в Великом Новгороде – однако Percival снова использует инструмент балканского происхождения, реконструированный по изображению и предназначенный для другого типа музыки, хотя для целей исторической реконструкции у нас есть очень специфическая археологическая находка, которая также типична для региона, который мы пытаемся воссоздать. Почему? Стоит также отметить, что группа использует византийскую лиру, по-видимому, скорее для формы и для того, чтобы их живые выступления выглядели как выступления той эпохи: за некоторыми заметными исключениями, на альбоме Slava II мы слышим классическую игру на виолончели Бромирского. Кроме того, Бромирска играет на виолончели и лире, используя одну и ту же технику, и мы покажем, что эта техника на самом деле не очень сложна.
Третий пункт, на котором мы остановимся подробнее, — это использование барабанов в музыке группы Персиваля . Как я уже говорил выше, барабаны в прошлом использовались почти исключительно как инструменты военной сигнализации, а в исключительных случаях — странствующими певцами и жонглерами — скунсами. И раз уж мы заговорили о скунсах, можно взглянуть на то, как могла выглядеть такая группа средневековых музыкантов и, прежде всего, какую музыку ожидала от них средневековая публика. Это совсем не похоже на то, что вы услышите на альбоме «Слава II».
Если бы речь шла об исторической реконструкции, как утверждает группа повсюду, я бы ожидал меньше ударных и больше различных других типичных инструментов, которые когда-то выполняли ритмическую функцию. Но, как мы видим, в нашей исторической славянской музыке используются инструменты, которые не являются ни историческими, ни славянскими.
Среди прочих инструментов используются флейты , что, конечно, вполне допустимо, зависит от самой игры, но об этом мы поговорим чуть позже (чо-чо). Еще один инструмент, который появляется в записях, — это жалейка , небольшой пастуший рог, похожий на шалмей, который, однако, слышен только издалека и, следовательно, не соответствует природе инструмента или стилю игры на нем. Жалейка, как и любой народный инструмент, — это агрессивная стерва, которая разорвет все на своем пути. Флейты и скрипки разлетаются в этой суматохе, и только измученные цимбалы, скрипка или барабаны имеют шанс справиться со стриптизом. Это мы позаимствовали у Персивалей.
Последний из распространенных народных инструментов — цимбалы , что я ценю как шаг в правильном направлении. Маленькие цимбалы — действительно распространенный и популярный инструмент в Восточной Европе, но мы снова слышим их до боли редко, в то время как большая часть пространства отводится иностранным, громоздким инструментам с юга. В целом, используемые инструменты относительно хороши. Их выбор мог бы быть намного лучше, но это все же возможно, никто здесь не играет на индийском ситаре или диджериду. Однако для группы, которая заявляет, что играет ИСТОРИЧЕСКУЮ славянскую музыку, это, по крайней мере, немного вызывает удивление. Использование инструментов того или иного происхождения само по себе ничего не говорит. Важен стиль игры и структура песен, в конце концов, речь идет об адаптации.
3.2 Голос, пение и декламация текстов
Мне бы не хотелось, чтобы вы истолковали это так, будто если у меня есть претензии к голосу Катаржины Бромирской, то они должны быть одинаковыми для всех, или что это неоспоримый факт, что другой голос подошел бы к этому типу музыки. Тембр голоса — это вопрос субъективных предпочтений. Так обстоит дело в обычном авторском искусстве. Однако, когда мы создаем историческую славянскую музыку, можно установить некоторые объективные критерии, по которым мы могли бы более или менее оценить получившееся произведение.
Голос Катаржины Бромирской – это глубокий, хриплый, а иногда и охриплый голос барменши, которую лучше не расстраивать в пабе, потому что если она на вас набросится, вы вылетите из окна на другую сторону улицы. Хотя похвально, что Катажина, будучи относительно невысокой женщиной, способна на такой голос оперной басистки, лично мне её речь кажется ужасно неестественной и раздражающей. Певица российской Арконы Маша Архипова (которая изначально использовала металлический рык) в процессе работы пришла к аналогичному проявлению. В то время на работе я называла этот тип сдавленного полухриплого женского голоса « пьяной барменшей », и думаю, что это определение хорошо подходит и для Катаржины. Конечно, это не означает, что мои личные предпочтения определяют качество её речи, конечно же, нет. Но поскольку супруги Персиваль гордятся исполнением исторической славянской музыки, а их репертуар основан на фольклоре восточнославянских народов, давайте кратко послушаем типичную речь русских , украинских и белорусских женщин .
Давайте сравним с речью Катаржины. Что-то здесь не так, да? Если вернуться к тому, что я сказал в начале, что фольклор — это мир догм и табу, то в исторической славянской музыке нельзя просто так менять тембр и высоту голоса, друзья. Конечно, наверняка найдутся восточнославянские женщины, которые будут петь нам таким низким голосом, но им, скорее всего, будет за шестьдесят, и их физические данные оправдывают это необычное выражение. На самом деле, я где-то уже слышал подобный голос в фольклоре… хм, где? Ах да! Хотя там такой голос был уместен и существовал…
К счастью, вокал в группе Percival не ограничивается только голосом артистки Бромирской. Иногда к ней присоединяются другие певицы (с гораздо более терпимыми и типичными голосами, жаль, что они не исполняют ведущие партии, но это неважно) и даже певцы (говорят, лично это Рыбацкий). Катажина Бромирская позволяет своему зажигательному басу выделяться лишь примерно в 80% альбома, что, конечно, не так уж и много, правда? Какая жалость.
Есть ещё одна критика, связанная с пением, которая может быть отнесена к получившемуся альбому «Слава II» : это почти полное отсутствие так называемого многоголосия (украинского бахатохолося , русского многоголосия ). Вы думали, что только семья Александров начала петь в хоре в России? О, даже они основаны на старой традиции восточнославянского народного пения, в которой хоровое выражение занимало почётное и значимое место. Достаточно характерно, что даже в современной поп-культуре, в играх и фильмах, если вы где-то слышите русскую хоровую песню, вы сразу же переноситесь в СССР или царскую империю. Восточнославянская полифония также имеет особенность, что в ней представлены несколько типов, не только когда десять человек поют одну и ту же мелодию одновременно, но и тот, в котором отдельные партии различаются и создаётся гармония. Давайте рассмотрим один пример, чтобы у нас было представление о том, о чём я говорю.
Вокал на альбоме Slava II полностью игнорирует всё это, некоторые зачатки можно увидеть в композициях «Зозуля» и «Ой, у лис и и всё». Даже в композиции «Роза» , которая исполняется полностью хором, но это гомофонное пение, все просто поют одну и ту же мелодию. Может быть, потому что авторы не хотели возиться с этим относительно сложным выражением народной песни и, независимо от её ценности, просто сделали вид, что её не существует, а в финале сыграли свои обычные фолк-метал партии? Как бы то ни было, получившееся произведение абсолютно ничего ценного от этого решения не выигрывает — в то время как в интервью они эффектно говорят о том, что « мы хотим приблизить славянскую культуру к слушателям », в действительности мы упрощаем и смягчаем саму культуру, чтобы её представление требовало как можно меньше усилий.
Если оценивать Персивала как историческую музыку, то голос Катаржины Бромирской абсолютно несостоятелен, её выразительность вульгарна и неуважительна к специфике языков, на которых она поёт. Почти все песни Бромирской исполняются одинаково, независимо от их первоначального назначения или контекста. Можете сами сравнить отдельные песни. Если вы думаете, что это не имеет значения, у меня для вас новость: при исполнении народной песни правильное произношение соответствует альфа- и омега-законам языка! Языковая система связана с образом жизни этнической группы, к которой она принадлежит, и таким образом создаёт именно то, что мы бы назвали « национальной традиционной поэзией ». Игнорируя это, Персивал искажает народное искусство и « оскверняет наследие славянских предков », которое они так высоко ценят и которое так стремятся популяризировать. Конечно, если вас всё это не волнует, и вам просто нравится вокал на альбоме, тогда ладно. Но с точки зрения того, чего можно было бы ожидать от Percival, исходя из их пиара, вокал на альбоме абсолютно неудовлетворительный и снижает общую ценность их работы.
3.3 Повторяемость и примитивность
Главная проблема альбома — его скучная и однообразная повторяемость . Постоянное повторение одних и тех же фрагментов, которые мы уже слышали пятнадцать раз за одну песню, одни и те же простые короткие мелодии для свистков, один и тот же ритм в размере 2/4 и примитивный акцент на первом повторе, который не исчезает с альбома, за исключением нескольких ярких исключений (около 3), и приковывает слушателей к концу. Эта особенность, которая присутствует почти во всех 16 песнях, невероятно снижает качество получившейся музыки в двух областях:
Альбом теряет ценность как оригинальная музыка из-за этой идиотской композиции. Как бы мне ни хотелось думать, что Персиваль действительно хотел создать историческую славянскую музыку, я думаю, что в реальности даже они сами признали бы, что это « их взгляд на историческую музыку », а не попытка реконструкции. Однако с этим мы переходим к авторской музыке, которую можно объективно оценить по её воображению, оригинальности и способности держать слушателей в напряжении. С точки зрения искусственной песни, то есть с точки зрения фольклорного жанра, альбом плохо написан и исполнен. Логическая ассоциация, которая приходит на ум, — « лень ».
Примитивность структуры всех композиций также снижает их ценность, если мы остаёмся на почве исторической музыки, основанной на фольклоре и призванной передать слушателю эмоции исчезнувшего старого мира и дать ему представление о том, как выглядела прежняя славянская культура. Если оценивать славянскую музыку по тому, что мы слышим на альбоме «Слава II» , можно сделать вывод, что древние славяне знали один ритм, все песни были в одном такте, все мелодии состояли максимум из 7 тонов, и все песни длились 2 минуты. В то время как использование того или иного инструмента или голоса певца является чисто косметическим вопросом, структура песен отнюдь не является таковой. Здесь происходит грубое надругательство над фольклором и родовым наследием. Вы превратили своих предков в тупое, воющее стадо, барахтающееся вокруг костра и неспособное ни на какие эмоции, кроме пьяной животной радости. Но давайте покажем, как именно это достигается в музыке группы «Персиваль»:
Первая проблема, которую заметит каждый слушатель, — это значительно быстрый темп песен. Да, в восточнославянском фольклоре есть песни с более быстрым и медленным темпом, но к более быстрым исполняемым и поемым песням традиционно относятся в основном жанры военных маршевых песен, шуточных песен и некоторых танцев . Хочу отметить, что ни одна песня на альбоме «Слава II» не взята из них (возможно, только « Lystočku červenyj » можно считать вербовочной песней!). Альбом в основном содержит адаптированные обрядовые , любовные и несколько других повседневных песен . Ни один из этих жанров традиционно не ассоциируется с быстрым темпом исполнения, это было бы бессмысленно! Песни этих жанров традиционно так называемые « растянутые », то есть медленные. Все песни при этом теряют свою аутентичность, независимо от того, что более быстрый темп ничего не добавляет к ценности самих песен. Ценность оригинальной песни или её адаптации обычно заключается в динамике — если мы просто ускорим то, что и так было медленным, это ничего не добавит к эмоциональному восприятию, а просто будет звучать более раздражающе. Намеренно пропойте про себя « Kde domov můj », но ускорьте дважды. Получится ли у вас улучшенный национальный гимн? Или он будет звучать так, будто кто-то небрежно его исполнил и хотел поскорее закончить? Именно это и происходит в творчестве Персивалей.
Ещё одна проблема в этом разделе — повторяющиеся тексты или одни и те же фрагменты текста. В фольклорных песнях тексты часто очень длинные, иногда встречаются 2-3 варианта одной мелодии, и каждый из них состоит из 8 строф. Но это слишком сложно и утомительно, поэтому давайте споём первую строфу снова и снова, и всё будет готово за две минуты! Что, поэтика народной песни скрывает мышление людей древних времён, когда магия и реальность не были строго разделены, а песня имела ритуальную и магическую функцию? Что мы передадим это через богатые и разнообразные тексты (которые нам даже не нужно придумывать) потенциальному человеку, интересующемуся славянской культурой? И зачем? Более двух минут наш слушатель не сможет удержать внимание, поэтому мы не можем позволить себе ничего по-настоящему эпического для рассказа истории, а тем более для обрядовых песен — не более 2-3 строф, даже если это отрицает их магическое значение. В конечном итоге, из-за этой дилетантской работы с фольклорным материалом, теряется не только мир, в котором он был создан, но и ничего не добавляет к ценности альбома, над которым « усердно работали » современные музыканты, стремясь (вероятно) создать качественное музыкальное произведение.
Примеры количества строф в такой народной песне: русская слева, украинская справа. Интересно, что обе поются именно так (так медленно), независимо от их длины.
Раз уж мы заговорили о музыкантах, давайте остановимся на вопросе собственно игры на инструментах и их композиторских способностях . Подобно тому, как все песни на альбоме исполняются без всякой изобретательности или уважения к тексту, мелодии и стиль игры на инструментах создаются с ленью и отсутствием идей. У барабанов всего один удар (ладно, может быть, два), как и у всех остальных инструментов. Бромирска играет монотонное «ВРЗ ВРЗ» на лире во всех своих партиях — я нашел в интернете видео , где она играет на репетиции, это просто смешно, либо она не умеет настраивать инструмент, либо ей все равно, либо она вообще не умеет играть. В другом месте мы видим изменение — монотонное «ХРК ХРК» для виолончели. Действительно, они не оставляют у меня сомнений в том, что в запись этого альбома было вложено много труда, тренировок и исследований! Обязательно сравните игру Bromirská самостоятельно с этим примером того, как следует управлять этим инструментом и на что он способен.
Рыбацкий на всякий случай спрятался за своей ставкой. Но поскольку он, как он сам говорит, гитарист, он не может играть ничего, кроме классического металлического j-g-j-g на одной или двух струнах (к счастью, струн не больше трёх, иначе мозг Миколая, вероятно, перезагрузился бы от сложности игры на таком сложном инструменте). В результате музыка получилась неизобретательной и неуклюжей — она словно стучит по всему вокруг, что издаёт звук. Ещё раз, судите сами: прилагаю видео, где запечатлена игра, для которой была сделана ставка.
Что? Что на альбоме есть другие инструменты? Ах, конечно! Игра на свистках просто жалкая – все мелодии просто повторяют мелодию пения, и вместе с ней повторяют все ошибки, которые допускает вокал. Я буду конкретнее и судите сами – в композиции « Čorna Galočka» на свистке исполняется короткая мелодия из 8 нот, длительностью 6 секунд. Из-за импотенции композитора мы услышим, как этот свисток исполняет этот 6-секундный фрагмент в относительно быстром темпе в общей сложности 30 раз за двухминутную композицию. Там, где свисток не развлекает нас этим великолепным соло, та же мелодия исполняется только басом матроны Иосифа Ильича Бромирского.
Но, может быть, я несправедлив и специально выбрал самый слабый трек на доске, чтобы его возненавидеть? Так что перейдём к следующему! Открывающая композиция «Матрешка» основана на одном коротком центральном мотиве, который постоянно повторяется и состоит из двух почти идентичных подмотивов (отличается он другой нотой в конце). Мы услышим его в общей сложности 16 раз за всю двухминутную композицию — и поскольку отдельные части всей мелодии почти не отличаются друг от друга, создаётся ощущение, будто кто-то свистит вам в ухо довольно быстро 32 раза подряд. Какое великолепное искусство, о, какое проявление культуры! Один из треков, который мне лично больше всего не нравится на альбоме, — это критская песня « Клик Вьясна!» , где всё построено по тому же принципу, что и в «Матрешке» , но в общей сложности мы услышим одну и ту же мелодию до 36 раз. Если это не выводит вас из себя от скуки, бесполезности и глупости, я не понимаю, где ваш предел терпения. Эта критика абсолютно применима ко всем остальным песням, которые мы слышим на альбоме — к некоторым, правда, в меньшей степени. Я не знаю, имею ли я право заключить, что музыканты исторического ансамбля «Персиваль» на самом деле не умеют обращаться со своими историческими инструментами, но все факты определенно указывают на это. И если кто-то говорит мне, что фольклор по сути так прост — да, это так. Но отнюдь не настолько примитивен и безумен, чтобы у него была всего одна короткая мелодия в 6 секунд, и всё. Если такие мелодии и существуют, то обычно их поют медленно и медленно по понятным причинам — что лишь еще раз демонстрирует, что «Персиваль» действительно понятия не имеет, что они на самом деле играют.
И Бромирска, и Рыбацкий (и тот, кто отвечает за остальные инструменты, особенно за ударную секцию) на протяжении всего альбома способны играть только один ритм . Это двухчетвертная доля с акцентом на первую долю. В результате получается абсолютно скучный и примитивный тон любой песни, которую кто-либо решит исполнить в таком стиле. Если мы добавим к этому вышеупомянутые особенности, от которых страдает альбом в целом, а именно: непропорциональную скорость, простые, бездумно подобранные тексты, которые часто наполнены рычанием, а не пением, мы получим пародию на музыку, которая выглядит так, будто её избили и натерли на искусственных инструментах какие-то подростки из панк-группы, которые хотят «просто сделать рамбадж, чтобы позлить своих родителей и учителей». Но, может быть, это только моё мнение, и людям это нравится...? Это всего лишь моё мнение, не так ли...?
Дорогие поклонники творчества Percival, музыка в целом всегда подчиняется определенным правилам, по которым она строится — это означает, например, что существует совершенно четкая граница между музыкой и шумом. Фольклорная музыка не является исключением. И поскольку Percival берут материал фольклорной музыки и хотят познакомить с ним более широкую аудиторию, они не могут просто игнорировать эти законы. А если вы скажете, что это «всего лишь их точка зрения, поэтому не стоит ее у них отнимать», то весь альбом попадает в жанр фолка, который также имеет определенные правила (среди прочего, что он должен следовать законам своего вдохновения: играть регги-версию Na Kráľová holi было бы чудовищно, и я боюсь того дня, когда какой-нибудь исполнитель действительно попытается это сделать).
Почему постоянный акцент на первом такте — плохая идея? Каждая песня обычно исполняется в определённом такте, который делится на так называемые доли (за исключением некоторых аномалий, таких как нерегулярный ритм, который мы почти никогда не встречаем в современной музыке — но в фольклоре, да, в любом случае, голова группы Percival, вероятно, взорвалась бы от такого вызова). Одна из долей обычно так называемая акцентированная (ДУМ), то есть тяжёлая (в песнях DUM-CC, DUM-CC у нас три четверти с акцентированной первой долей = вальс, понятно?). Чередуя ударные и безударные доли, можно работать с динамикой песни и держать слушателя в состоянии неожиданности и напряжения (возможно, в метале это часто практикуется). Percival не только не работают с этой динамикой, но и решили, что безударный такт на самом деле не нужен, когда удар по барабану произносят только один раз. Это породило гротескный ритм с профессиональным названием ДУМ ДУМ ДУМ ДУМ, который, как мне кажется, я слышу, когда хожу, как песок, а дети дерутся из-за ведерка. В результате получается невероятный уровень раздражаемости во всех песнях. Этот тип ритма используется в композициях только в отдельных фрагментах (например, в так называемом бридже, интермеццо), когда, например, мы хотим взбудоражить слушателей и создать атмосферу предвкушения. Нельзя создавать ожидания на протяжении всей песни, поэтому это просто не работает! В результате получается агрессивный, неизобретательный ритм, который звучит так, будто в руки малыша дали пластиковое ведерко и палку.
Возможно, вы слышали слово « контр » или « контроват », используемое в фольклоре. Оно просто означает игру аккордов на безударных долях так, чтобы звук хорошо дополнял первую ударную долю. В результате получается сбалансированное звучание, такой естественный свинг, когда всегда есть на что обратить внимание, и слушателя не оглушает односторонняя тряска молотком по голове. Представьте себе разницу между хромой лошадью и здоровой, ритмичной лошадью. Таким образом, на альбоме Slava II эти контрапункты практически полностью отсутствуют, до такой степени, что мне кажется, Бромирска и Рыбацкий на самом деле не понимают, как играют на инструментах, которыми они управляют, и как на самом деле работает музыка. Конечно, этот выбор исключить безударные доли из ритма грубо нарушает правила фольклорного материала, который является образцом для группы Percival, — но, пожалуй, мне даже не нужно об этом говорить. Серьезно, как вы думаете, почему существуют целые книги на несколько сотен страниц для этнографов и музыковедов, которые решают сложную проблему записи народной песни и ее интерпретации? Потому что в народной песне было всего один или два ритма? Потому что это было просто неуклюжее переборщивание, рев и скрежет на неуклюжих скрипках?
Всё, что мы говорили выше о примитивности и повторяемости, имеет ещё один результат, помимо сомнительной художественной ценности: размывание различий между жанрами народных песен . Как я уже говорил в начале, в материале восточнославянского фольклора есть песни самых разных жанров, функций, способов исполнения и типичных инструментов, которые можно было использовать. Из-за того, как Percival подошли к реализации, мы понятия не имеем, какую песню они адаптировали. Между ними практически нет различий, что прямо противоречит тому, что участники группы помпезно заявляют о своей деятельности — что они хотят почтить память своих предков и представить славянскую культуру простому слушателю. Что вы представили, дорогие музыканты? Вербовочные , военные , церемониальные , весенние , купальские , чумакские , казачьи , любовные или рабочие песни? Где та славянская культура, которую вы хотите представить?! Возможно, вас это удивит, но культура древних славян едва ли напоминала ваш псевдометаллический осколок. Если бы вы действительно интересовались славянской музыкой и действительно что-то о ней узнали, вы бы знали. На альбоме названия песен указаны только в скобках: " piesń rosyjska " и т. д. Знаете, почему, дорогие слушатели? Чтобы вообще можно было определить этническое происхождение отдельных песен, потому что все они звучат абсолютно одинаково.
Помимо того, что результат, представленный на альбоме «Слава II» , не представляет ценности ни как реконструкция, ни как адаптация, поскольку он отрицает все возможные законы, управляющие оригиналом, у альбома есть и другая сторона неудачи: он терпит неудачу как оригинальная музыка. Даже если отбросить хвастливую чепуху о культуре и исторической музыке и принять Персивалов за чисто оригинальный фольклор, черпающий вдохновение лишь издалека, музыка все равно будет ужасной. В ней нет динамизма, нет разнообразных ритмов и стилей пения, а сама техника исполнения не выдерживает ни малейшей критики. Альбом написан и исполнен так же грубо и искусственно, как и представления его авторов о древних славянах. По мнению участников группы «Персиваль», славяне были настоящими дикарями, жестокими и тупыми варварами, неспособными к художественному самовыражению на должном уровне (я думаю, что такой князь Святослав после концерта «Персиваля» тут же утопил бы всех в Днепре, а чтобы поднять настроение, послал бы за бардом Бояном, который наедине со скрипкой смог бы в песне пересказать эпическую историю борьбы, любви и предательства).
4. Приём и ответ
Еще несколько лет назад можно было бы махнуть рукой на псевдославянское поведение группы Percival , покачать головой и забыть, что когда-либо слышали подобный ужас, потому что никто в ближайшее время не выкопает эту глупость из глубин интернета, и она, следовательно, останется в положении отвратительного проекта в пещере архива YouTube (как это случилось, например, с польской фолк-славянской группой JAR — если не знаете, рекомендую для сравнения, это абсолютно нелепо, нулевой уровень). Участие в экспорте польской культуры на Запад в виде игр с Волшебником вывело группу на свет, и благодаря не очень известной фолк-сцене Восточной Европы они, по сути, победили по умолчанию. Теперь Percival может определять образ обычного слушателя на Западе и в других странах о том, как выглядит славянская народная музыка. Это подтвердит классическое ошибочное представление подростков о средневековой и народной культуре — как о грубом, грязном, примитивном и суровом образе жизни, где никто ни в чём не имел никакого значения. На самом деле, это позиция, которая прямо противоречит их первоначальной идее — представить славянскую культуру как крутую, грубую и глубокую. Они поступили прямо противоположным образом, плюнув в лицо собственным предкам своим поступком.
Альбом Slava II (возможно, к счастью) остался практически незамеченным критиками фолк-музыки и метала — хотя, на мой взгляд, он был предназначен именно для них (особенно для последних). Я не знаю ни одного чешского сайта, посвященного этому альбому, поэтому, чтобы составить представление о том, что думает о Slava II « музыкальная критика » , мне пришлось обратиться к отдельным польским сайтам, некоторые из которых посвятили альбому целые статьи.
Например, на польском сайте finetune.pl главный редактор (!) Куба Стычинский оценивает результаты работы наших музыкантов следующим образом (перевод мой, поэтому возможны небольшие расхождения):
«С технической точки зрения, к записи нет никаких претензий. Всё звучит очень выразительно, инструменты находятся в идеальной гармонии с динамикой, а слегка расслабленный вокал создаёт ощущение живой музыки. Музыканты прекрасно владеют своим ремеслом и предлагают действительно впечатляющие аранжировки и фрагменты. Несмотря на то, что песни старые и немодные, трудно не заинтересоваться при прослушивании. В каждой композиции чувствуется полный профессионализм и композиторское чутьё. Конечно, это не музыка для всех. Это музыка для поклонников восточной культуры, фолка и открытых людей, ищущих передышку от резких гитар и жужжащих синтезаторов».
Куба, как главный редактор, — мастер слова. Давайте разберемся по порядку. С технической точки зрения , музыку не к чему придраться? Возможно, с точки зрения самого звучания, но с точки зрения чисто исполнительской техники и, возможно, выбора громкости отдельных инструментов, как мы уже показали, музыка совершенно не соответствует оригиналу. Все, как говорят, звучит « очень значимо ». За исключением монотонных барабанов, сазо и виолончели, абсолютно ничего не звучит значимо. Говорят, что музыканты прекрасно владеют своим ремеслом — их ремесло здесь на самом деле заключается в мастерстве двух ритмов и акценте на первой доле, что уничтожает всякую оригинальность и авторскую ценность собственного произведения. Впечатляющие пассажи и аранжировки полностью отсутствуют, потому что все песни звучат одинаково из-за монотонного ритма и одних и тех же инструментов. Неудивительно, что Куба не может привести ни одного такого впечатляющего фрагмента. О композиционной осмысленности можно говорить только в том случае, если бы музыканты ставили перед собой цель создать примитивную молотилку, сочиненную четырехлетними детьми с ведрами в местной песочнице. Тогда песни действительно осознанные, да. Поклонникам восточной культуры не достанется возможности расслабиться с музыкой Персиваля , потому что она задумана так же, как и резкие металлические гитары, только с меньшими усилиями в плане динамики и структуры композиций. Ноль. Полная чушь человека, который понятия не имеет, что пишет, и просто написал что-то «то, что ему вздумается ». В свете действительности весь отзыв Кубы рассыпается. Кубо, ты понятия не имеешь, о чем говоришь. Кстати, Куба похвалил альбом «Слава II» на 8 баллов из десяти.
Хорошо, давайте оставим Кубу как Кубу и рассмотрим еще одну точку зрения. Обзор на сайте folk24.pl несколько более подробный и информативный, поэтому давайте посмотрим, что могут внести в дискуссию польские критики.
«Здесь много простой, традиционной музыки и, прежде всего, пения. Уже с первой песни становится ясно, что ждет слушателя, когда он услышит «Славу II». Музыка, вдохновленная старинными баснями, обрядами, танцами, исполняется в простой манере, без каких-либо богатых дополнений, но не воспроизводится нота в ноту».
Наш коллега, по сути, подтверждает то, к чему мы тоже пришли в ходе анализа. Он дипломатично называет альбом « простым », хотя, как я уже показал выше, уместнее использовать термины « примитивный, идиотский, скучный, лишенный воображения ». С первой же песней мы действительно знаем всё, что встретим на альбоме — одно и то же снова и снова. Мне также хотелось бы узнать, знал ли мой коллега лично, какая песня вдохновлена церемониями, какие басни (кстати, на альбоме нет песни-« басни », это чисто словесная игра с его стороны) и где был танец (мы также не слышим ни одного танца на альбоме, музыканты не знали бы, что делать с ритмом, кроме 2/4 с акцентом на первую долю). Осмелюсь предположить, что он не знал, но он повторяет чушь группы. Участники группы так сказали, значит, это должно быть правдой, верно? Когда танцевали, потом танцевали — славяне действительно танцевали, когда танцевали.
Главный козырь этого альбома — голоса, их гармония. Резкие, громкие, радостные в жизнерадостных, задорных и нежных песнях, глубокие, полные задумчивости в более меланхоличных, затянутых композициях. Кроме того, богатый и интересный инструментарий, включающий: мандолину, саз, бузуки, флейту, цимбалы и ударные всех видов.
Да. Как мы уже говорили выше – голос пьяной барменши, сгорбившейся вокруг африканского костра в альтернативной вселенной, где славянский шаманизм – реальность, и задыхающийся голос той же пьяной барменши, которая шепчет вам на ухо сладкую чепуху голосом, напоминающим дядю Оту во время « драг- песен» (их две из шестнадцати длинных песен альбома). Что касается унисона, то это, как мы показали выше, ленивый поклон из традиции, в котором используется характерная и типичная полифония. Всё это во имя упрощения, чтобы нам не приходилось слишком много работать с записью – нам нужно спешить в тур. Инструментарий мы обсуждали в начале и довольно подробно – как видите, он « интересный ». Коллеге может показаться « интересным » использование саксофона в славянской исторической народной музыке .
В польских рецензиях « Музыкальная критика » высоко оценила альбом, что я лично списал бы на невежество или неопытность самого рецензента в вопросе прослушивания музыки. Однако, на мой взгляд, большую роль в принятии альбома и признании его великим произведением играет слепота многих слушателей, которые просто воспринимают любой неуклюже и бестактно собранный рамбайс, претендующий на славянскую или традиционную музыку, как эпическое произведение.
5. Выводы
В заключение, я должен признать, что не всё на альбоме Slava II совершенно плохо. Когда я впервые столкнулся с этим произведением несколько лет назад, уже тогда я был в целом разочарован и подозревал, что с музыкой что-то принципиально не так. Но мне всё же пришлось разгадать эту загадку, и тот факт, что на альбоме есть и хорошо исполненные песни, смягчил моё общее негативное чувство. В связи с этим я хотел бы отметить альбом там, где он заслуживает внимания, а именно 3 трека (из 16): Lystočka Červenyj , Zozulja и Koň . Все упомянутые треки выделяются на фоне остальных бесформенных композиций, даже если они не революционны или захватывающи, как одноглазый король среди слепых, и все 3 трека хорошо работают и держат слушателя в напряжении. И знаете, почему? Потому что критика, описанная нами в главе о повторении и примитивной структуре, не может быть в полной мере применена к ним. В «Зозулье» нет ритма 2/4 – Слава богу, хоть что-то! Вместо этого Персивалы смогли сыграть медленный вальсовый ритм, что нечасто встречается в жанре народной музыки. Это звучит свежо и, после всего, что слушателю пришлось терпеть до этого ( «Зозуля» – тринадцатый трек из шестнадцати), почти расслабляюще. Отличная работа, друзья! Две другие композиции, которые выделяются, «Листочка червенная» и «Кон» (хотя у этой песни на самом деле другое название, и это что-то вроде того, если бы песню назвали «Бескиде, бескиде Бача» – опять попытка примитивизировать все возможное), выделяются тем, что не теряют второй безголосый размер, как это бывает почти со всеми остальными, и не повторяют одну и ту же строфу до безумия. Из-за быстрого темпа и старого доброго размера 2/4 эти две « лучшие песни » быстро становятся скучными.
Помимо всего прочего, альбом буквально переполнен утомительными повторяющимися записями, которые не привносят ничего нового ни для конкретного слушателя (если он когда-либо слышал что-либо, кроме Sabaton ), ни для фолк-жанра в целом. Собственная бессмыслица группы об исполнении « исторической музыки » совершенно нелепа в свете конкретного результата их работы. Игра на инструментах грубая, искусственная и лишена какой-либо эстетической ценности. Да, можно возразить, что красота субъективна, что кто-то может испытывать симпатию даже к косоглазой деревенской мышке с кривым носом и горбом, но вряд ли кто-то из нас захотел бы регулярно проводить свободное время с таким человеком ради собственного удовольствия (если кто-то не понял, эта мышка — альбом Slava II ). Что же дальше? Выбор инструментов также не соответствует стремлению группы к реконструкции, в то время как обилие специфических традиционных инструментов заставило бы даже самих музыкантов вдохнуть в проект хоть немного аутентичности. Игра на инструментах и вокальное исполнение одинаково грубо обходятся, пение упрощается до псевдометаллического гроулинга, а национальные особенности восточнославянских песен (тембр голоса, хоровое пение, эмоциональность) просто игнорируются. Музыканты, похоже, совершенно не понимают структуру народной музыки и просто продолжают играть тот же акустический псевдометалл, к которому привыкли. С точки зрения исторической реконструкции, такой выбор даже оскорбителен, учитывая оригинальный материал, а с точки зрения оригинальной музыки, это громкий и кричащий, но скучный и никчемный « буль-буль » бордель, без всякой изобретательности и эстетического чувства.
Большинство слушателей , присоединяющихся к рядам поклонников Percival , происходят из числа фанатов метала, и авторы прекрасно это понимают. Обычный поклонник метала — существо по своей сути простое и непритязательное, часто неспособное оценить художественную ценность музыки, которую он слушает. Распространенное мнение такого человека: « Если это метал, то это хорошо, независимо от того, как он звучит ». Поэтому Percival определенно не отклонились от этого направления в своем акустическом проекте. Они подтверждают своим слушателям, что метал — это отлично, потому что на своем альбоме традиционной музыки они фактически не отклонились от стиля метала (то есть от довольно глупого стиля метала, их фолк-метал не намного лучше по качеству). Весь альбом также подтверждает поверхностное представление обычного поклонника метала или фэнтези о древней исторической славянской культуре, которая, по их мнению, была свирепой, грубой, эпической и, ну, давайте наконец скажем прямо, на самом деле викингской (имеется в виду, как в глупом сериале «Викинги», а не настоящая викингская). Вот почему все песни на альбоме звучат как саундтрек к приготовлению еды на костре, как песни на военных кораблях, на монументальных кладбищах и у идолов древних богов, где пьют медовуху и с неба падают горящие прялки. Всё, что делает народную песню по-настоящему глубоким и поучительным опытом, было принесено в жертву ради создания этого нелепого образа славян-варваров Конана: разные стили пения, ритмы, темпы, использование разных инструментов в разных ситуациях, разные темы, специфические ситуации во взаимоотношениях людей, особые профессии (чумац, казак).
Лирник: слепой странствующий певец, феномен старой Украины. Конечно, на альбоме «Слава II» о них нет ни слова .
После всего этого всё же уместно кратко спросить: почему альбом Slava II звучит именно так? Если то, что Перчивали утверждает о себе в интервью на фестивалях и на YouTube, правда, то им следует знать всё, что я здесь объяснил. Почему они решили не идти по пути аутентичности или по пути более сложной авторской переработки, а записали патвар, который не соответствует поставленной цели и даже не представляет эстетической ценности? Есть два варианта. Первый – участники группы ориентировались на специфическую аудиторию металлистов и геймеров, которую я описал в предыдущем абзаце, и записали музыку варваров и воинов для тех, кто хотел её услышать. То есть, обычный эгоистичный расчёт. Второй вариант – просто авторы невероятно некомпетентны (что, глядя на то, как Бромирска на репетиции трёт расстроенную византийскую лиру, не кажется таким уж невероятным). В любом случае, судите сами, дорогие читатели. Желаю вам слушать качественную музыку, созданную с заботой и страстью, и не поддаваться обману обычных, поспешных расчетов, которые, как считается, сейчас в моде.
