Первая премьера нового сезона — «Василисса» Петра Куртова по одноименной пьесе Марии Малухиной — получилась яркой, громкой и стильной. Необычная постановка родилась из эскиза для лаборатории «Планшет», где стала безусловным лидером у детского жюри. Спектакль режиссера Куртова взяли в работу, а его полную версию обещали выпустить еще в прошлом сезоне, однако позже приурочили к открытию нового сезона.
Петр Куртов — выпускник мастерской Юрия Погребничко в Щукинском училище, режиссер Архангельской драмы и постоянный участник творческих лабораторий. Его работы ставят в театрах Москвы, Петербурга, Екатеринбурга, а теперь и в Саратове. С творчеством модного драматурга Марии Малухиной саратовцы знакомы по студенческому спектаклю «Церковь Пресвятого Макчикена». В Саратовском ТЮЗе его играли ученики мастерской Риммы Беляковой.
«Василиссу» автор относит к детским пьесам. Главная героиня Василисса – необычный подросток. Она живет с матерью и отцом на отшибе у леса, в который ей запрещают ходить. Интриги добавляет то, что девочка погружается по ночам в транс, знает змеиный язык и колдовские заклинания.
Забота о пожилых родителях и желание найти ответы на все свои вопросы заставляют Василиссу нарушить обещания и отправиться в запретную зону. И тут начинается классическое роуд-мови, в котором героиня неожиданно становится проводником между двумя мирами – миром людей и миром нечисти.
За увлекательным волшебным сюжетом этой пьесы кроется история о взрослении, принятии нестандартного человека, родительской гиперопеке, предательстве, первой любви и непростом выборе. Еще одна особенность «Василиссы» – обилие русского фольклора. Драматург не скупится на мифических персонажей. В пьесе есть и помощник-оборотень, и Полуденница, и Лихо Одноглазое, и Череп Черепович, и русалки, и загадочный хозяин леса – Берендей.
Необычную пьесу Мария Малухина написала специально по заказу столичного РАМТ, и там же состоялась театральная премьера. В дальнейшем «Василиссу» ставили в основном в детско-юношеских театрах с камерным пространством. Петр Куртов оказался первым режиссером, кто перенес необычную пьесу в формат большой сцены с залом на 600 мест. Помогли ему в этом художник Валентина Спевак, композитор Артем Татаринский, художник по свету Анна Грачева, а также команда Саратовского ТЮЗа – актер Алексей Кривега, отвечающий за пластику, и хормейстер Надежда Голубева, стараниями которой тюзовские артисты снова красиво поют.
Пространство и оборудование Большой сцены позволило авторам «Василиссы» создать визуально богатый мистический мир сказок. С другой стороны это усложнило восприятие мизансцен. В отдельных эпизодах в декорациях не хватало привязки к событиям, простоты и условности. Впрочем, эту особенность можно списать на то, что спектакль адресован зрителям «12+» и старше, которые, как полагают постановщики, способны понять авторские задумки без подсказок. К слову, сам Петр Куртов уверен, что пространство в спектаклях создают артисты, поэтому размеры сцены не имеют значения.
Подростка Василиссу в ТЮЗе играет Юлия Мещерякова. Актриса в возрасте «чуть за тридцать» продемонстрировала зрителям отличную форму. Она с легкостью запрыгивает и спрыгивает на старое пианино и также отлично танцует и вообще красиво двигается в такт со своей тайной помощницей Змейкой (Елена Земскова). Но временами этих движений становится слишком много, и в диалогах они выглядят излишне суетливо.
Главная героиня в пьесе Малухиной своеобразно стилизована под прошлое. Разговоры с родителями она разбавляет характерным для купеческой среды обращением «маменька» и «тятенька», что случае с внешне стильной Василиссой звучит странно. Напротив, не вызывает какого-либо недоверия Дмитрий Ахметшин в образе Волка-оборотня с красивым древнеславянским именем Белояр. Недавний выпускник мастерской Игоря Баголея здесь гармоничен и убедителен.
Тюзовсовские старожилы, супруги-актеры Ольга Кутина и Александр Федоров воплотили тех самых родителей, которые готовы на ложь ради сохранения своего блага. Злодейская роль – Берендеевского гонца — Летавца досталась от режиссера актеру Алексею Ротачкову. Его персонаж даже без тонн грима получился, как и задумывалось, вполне отталкивающим.
В образе почти виевской Панночки предстает в спектакле Анна Соседова, превращенная режиссером в коварную Полуденницу. Ее персонаж убивает крестьян, работающих в летний зной. Но даже самые страшные сцены в «Василиссе» разбавляют юмором. Одна из наиболее живых сцен — встреча героини с русалками (Марией Лучковой, Ксенией Гецевич, Надеждой Червонной и Марией Рычковой). Шумная четверка водной нечисти развлекается игрой на барабанах и отличается любовью к новым нарядам.
Одна из главных неожиданностей спектакля – Берендей (Алексей Карабанов). В спектакле он становится проводником сказочной мудрости, где сказка вроде бы ложь, но с намеком. Берендей раскрывает тайну рождения Василиссы, а заодно и рассказывает, как необычная девочка оказалась в не совсем родной среде. Виной тому сказочные богатыри-хулиганы. Это они взялись наводить свои порядки в чужом лесу, что вылилось в кропролитный для людей и нечисти конфликт.
Во всей красе в спектакле показаны и отдельные представители рода людского, жадные до чужого добра. Не желая знать причин и обстоятельств, они легко готовы нарушить хрупкий миропорядок. Но «Василисса» — это все-таки добрая сказка, поэтому микс из фольклора и детских ужастиков тут заканчивается хорошо.
Следующий показ «Василиссы» запланирован в ТЮЗе в октябре, и свободных мест в продаже давно нет.
Фото Александра Шибко
