Этa выставка из Метрополитен музея. Она мне показалась очень интересной, поскольку "перевернула" мои представления о классической скульптуре эллинистического периода. Я, как и многие из вас, привыкла что античные скульптуры выполненные из мрамора — белые, не считая оттенков мрамора, и это стало частью восприятия. Ученые из Метрополитен музея в сотрудничестве с исследователями из Германии решили возобновить утраченный цвет, который скультуры представленные на выставке, имели. Их работа, очень высокого уровня и с применением современных технологий, не претендует на открытие тем не менее, поскольку цветность античной скульптуры была открыта еще при раскопках в Помпее, Риме и Афинах. Учитывая возраст скульптур, цвет на них со временем утерялся и постепенно их стали считать изначально белыми. От эпохи Возрождения до девятнадцатого века классическая греческая и римская скульптура считалась монохромной. Это восприятие сформировало представления об искусстве, которые, в свою очередь, повлияли на неоклассицизм восемнадцатого века и его принципы простоты и симметрии. Несмотря на распространение археологических свидетельств цветности, обнаруженных при раскопках, понятие бесцветной скульптуры сохранялось. Ученые, реставраторы и художники с помощью современных методов последних десятилетий заново открывают и популяризируют ранее недооцененные, а иногда игнорируемые аспекты древней скульптуры.
Проект реконструкции всех скульптур на этой выставке выполнен Франкфуртской исследовательской группой по исследованию полихромии в Ли́бигхаусе — музее скульптуры во Франкфурте, возглавляемой Винзенцем Бринкманном, немецким археологом-классиком совместно с учеными историками из Метрополитен музея. Результаты исследования древней полихромии (многоцветия), над которым он работает вместе со своей женой Ульрикой Кох-Бринкманн, были представлены — в виде передвижной выставки « Боги в цвете» — в различных музеях мира.
Греческая скульптура Коре Фрасиклея, датируемая между 550 и 540 гг. до н.э.
"Реконструкция мраморной надгробной статуи принадлежащуюей к архаическому стилю, прецеденту классицизма, который идентифицируется по иератическому и статичному характеру фигуры, обработке волос в виде колец и характерной архаической улыбке.
Справка: "Иератическим принято называть искусство, напрямую связанное с обслуживанием какого-либо религиозного культа"
Эта статуя была найдена в 1972 году во время раскопок в городе Мирринос (ныне Мерента) в Аттике. Было обнаружено, что к этой статуе принадлежал блок мрамора с надписями, которые идентифицировали скульптора, Аристиона из Пароса, а также имя молодой женщины, Фрасиклеи, в гробницу которой была помещена статуя. Фрасиклея умерла незамужней, поэтому надпись описывает ее как “коре” (дева).
В то время статуя была полихромной, и изображает молодую женщину, увенчанную цветами и одетую в пеплум, держащую в левой руке закрытый лотос. Оригинал скульптуры находится в Национальном археологическом музее Афин, Греция."
Цвета в этой реконструкции древнегреческой мраморной статуи молодой женщины были идентифицированы на оригинале с помощью спектроскопии поглощения в ультрафиолетовом и видимом диапазонах спектра и рентгеновской флуоресцентной спектроскопии. Эти методы выявили многочисленные пигменты: красный и коричневый мареновый лак, красную и коричневую охру, а также свинцовые белила для глаз, кожи и волос. Некоторые украшения были позолочены или, возможно, покрыты свинцово-оловянной фольгой.
Реконструкция мраморного навершия в форме сфинкса. Оригинал: Греция, архаика, ок. 530 г. до н.э.
"Первоначальный цвет на мраморном сфинксе необычайно хорошо сохранился. Научный анализ, фотографии в ультрафиолетовом и инфракрасном свете, фотографии в искусственных цветах и археологические сравнения позволили почти полностью воссоздать элегантные узоры в ярких естественных цветах.
Палитра красок на скульптуре включала красные цвета киновари и охры, богатые гематитом; египетский синий и азурит для синих цветов; черный на основе углерода (например, древесный уголь), а также желтый и, возможно, коричневую охру. Поперечное сечение волос сфинкса показало, что пигмент наносился непосредственно на мрамор. В целом яркие цвета подчеркивали вырисовывающуюся фигуру сфинкса, а яркий узор подчеркивал его составные части".
Реконструкция цветов этой скульптуры была выполнена в 1944г. и принадлежит куратору Метрополитен музея Жизели Рихтер.
Мраморный оригинал.
Реконструкция так называемого торса в кирасе с Афинского Акрополя. Гипсовая повязка, натуральные пигменты, яичная темпера, золотая фольга. Оригинал: Афины, Акрополь, ок. 470 г. до н.э., Музей Акрополя, Афины
Реконструированный здесь классический греческий торс был выполнен из мрамора, как если бы он был обнаженным, с обозначением только нижнего края кирасы (облегающего доспеха).
Художник завершил композицию, добавив изящную одежду, надетую под доспехи и нарисованную на обнаженной коже на бедрах и плечах. Следы узора-ряды листьев, соединенных мелкими спиралями, еще видны на оригинале.
Этот вариант — один из трех, созданных командой Brinkmann из Германии. Он придает панцирю золотистый оттенок и окрашивает орнамент одежды в синий и красный цвета.
Итальянские власти позволили Винзенцу Бринкманну и Ульрике Кох-Бринкманн изучить четыре важные греческие бронзовые скульптуры: так называемый "Боксер в покое", так называемый "Эллинистический принц" и две бронзы Риаче, чтобы воспроизвести их в оригинальных материалах и восстановить их первоначальную окраску, начиная с 2012 г.
В ходе этого исследования были разработаны новые интерпретации фигур.
Отдельная тема этой выставки: Классическая скульптура в цвете.
Греческое искусство классического периода двигалось от застывших форм к изображению чувственных впечатлений, соответствующим реальной жизни (мимесис). Цвет с его потенциалом создавать иллюзии играл важную роль в живописи и скульптуре. Для изображения фигур в динамичных позах скульпторы все чаще работали с бронзой, оживляя свои творения прикладными красками. Научные исследования и древние письменные источники показывают, что красочные эффекты достигались несколькими способами, включая использование различных сплавов при литье; искусственное патинирование сернистыми веществами и добавление битумного лака, другие металлы (включая золото, серебро, медь, олово и свинец) и драгоценные камни. Натуральный эффект этих скульптур были, по-видимому, настолько сильным в древние времена, что многие посетители святилищ считали их живыми.
Исследование ученых из Германии предполагает, что реконструированные здесь бронзовые воины упоминаются в древней литературе (Павсаний) и первоначально стояли в группе скульптур на афинском Акрополе, где они изображали эпизод из мифа об основании Афин: афинского царя Эрехтея, приемного сына богини Афины, и фракийского царя Эвмолпа, сына морского бога Посейдона, которые смотрят друг другу в глаза незадолго до смертельной схватки. В решающей битве Евмолп убил Эрехтея, но и сам пал в сражении, либо атакованный трезубцем Посейдона (по трагедии Еврипида «Евмолп»), либо по просьбе Посейдона пораженный молнией Зевса. Согласно другой версии Еврипида, он был убит Посейдоном, затопившим его в доме. Гибель обоих противников спасла Афины от разрушения.
Эрехтей, афинский царь — реконструкция бронзового Riace Warrior A. Винзенц Бринкманн, Ульрике Кох-Бринкманн.
Тут нужно сделать небольшое отступление: две скульптуры, о которых идет речь, названы Riace Warrior A и Riace Warrior В.
Эти реконструкции представляют собой две изящные классические греческие бронзовые статуи, найденные недалеко от Риаче, Италия, в 1972 году. Исследования, проведенные во время реконструкции, привели к важным открытиям относительно первоначального внешнего вида обнаженных воинов. Остаток серы в коррозионных слоях показывает, что искусственная бронзовая патина использовалась для обозначения цвета кожи. Как и здесь, глаза были инкрустированы камнем, губы и соски были медными, а зубы у этих фигур были из листового серебра. Риас А носил коринфский шлем, который, вероятно, был позолочен, согласно древнему обычаю.
Таким образом, бронзовой отливке Riace A была придана красноватая патина с помощью серного реагента и асфальтового лака в растворе на масляной основе, чтобы изобразить сильно загорелую кожу и каштановые волосы. Губы и соски были обработаны из бронзы и инкрустированы отдельно, что также соответствует тому, что можно наблюдать на оригиналах. Зубы оригинального Riace A были сформированы из листа серебра, поэтому аналогичный лист серебра использовался для вставки зубов при реконструкции.
Эвмолп, фракийский царь — Riace Warrior В.
Сохранившиеся элементы фурнитуры указывают на то, что фракийский воин носил шапку из лисьей шкуры (алопекис).
Это изображение утерянной кепки было смоделировано на основе изображений на рельефе из афинского Парфенона.
Коже фракийца была придана голубоватая патина с помощью битумного лака, смешанного с индиго. Волосам фракийского воина придавали рыжеватый оттенок с помощью смеси марены и асфальтового лака. Глаза были вылеплены из цветных камней, как и у оригинальных статуй.
«Знаменитые бронзовые статуи из Квиринала в Риме были найдены в 1885 году при раскопках для театра, недалеко от древних терм Константина и сейчас выставлены в Палаццо Массимо-алле-Терме в Риме или «Палаццо Массимо возле Терм». Дворец расположен в центре Рима и знаменит тем, что в этом здании размещается центральная часть коллекции Национального музея Рима, одного из лучших собраний античного искусства в мире.
Две бронзы стали известны как эллинистический «Правитель» и победоносный «Боксер»,
Визуальный и научный анализ оригинальных скульптур выявил обширную обработку поверхности и применение цвета. Стоящая фигура "Terme Ruler", ("Правитель из Терм)," опирается на копье в богатырской позе, а боксер, ("Terme Boxer"), сидит, уперев руки в колени, голова повернута вправо и слегка приподнята. Идентификация фигур и их отношение друг к другу остаются нерешенными. Одна линия интерпретации предполагает, что представлено важное приключение из саги о Ясоне и аргонавте: стоящий, Полидевк, сын Зевса и один из Диоскуров, (сводных братьев-близнецов, рожденных принцессой Ледой, ставшей спартанской королевой), победил Амикоса, царя бебриков, народа, жившего в северной Анатолии (современная Турция) в боксерском поединке и теперь убеждает его воздержаться от убийства незнакомцев своим смертоносным оружием, кастетами. Обе статуи изображают опухшие уши бойцов. Этот проигранный боксерский поединок вынудил бебриков оказать гостеприимство аргонавтам.
Реконструкция бронзовой статуи так называемoй "Terme Boxer" (Боксер из Терм). Бронза, медь, драгоценные камни, битум, пигмент. Museo Nazionale Romano, Рим.
Визуальный и научный анализ реконструированных здесь оригинальных бронзовых скульптур выявил обширную обработку поверхности и применение цвета. Вставки из меди и других сплавов подчеркивают физические особенности, такие как губы и соски, а на боксере обозначают синяки и порезы. На оригинале синяк под правым глазом, сделанный из бронзового листа, содержащего большое количество свинца, позволил создать искусственную патину очень реалистичного фиолетового цвета. Для глаз использовались полудрагоценные камни. Остатки серы в коррозионных слоях многочисленных оригинальных греческих изделий из бронзы позволяют предположить, что искусственная бронзовая патина использовалась для обозначения цвета кожи. Боксер обнажен, за исключением его боксерских перчаток древнегреческого типа с полосками кожи, прикрепленными к кольцу вокруг суставов пальцев и снабженными шерстяной набивкой. Его крайняя плоть была связана, как это обычно делалось в то время для защиты и приличия.
На фигуре боксера видны сильно кровоточащие раны на лице и ушах. Кровь, вылепленная из меди, в основном хорошо сохранилась, а для реконструкции восстановлена в тех местах, где она отсутствует. В оригинале лист бронзы с высоким содержанием свинца подкладывался под правый глаз, чтобы изобразить гематому. Для реконструкции этот фингал был отлит из аналогичного сплава, что вместе с искусственным патинированием позволило получить темно-фиолетовый оттенок. Опухшие губы и соски были изготовлены из меди отдельно, и это было сымитировано для реконструкции. Гранаты были вставлены в более крупные раны, чтобы воспроизвести мерцающий эффект и густоту свежей крови. Обе реконструированные статуи были искусственно патинированы и по старинной технологии покрыты битумным лаком. Глаза были вылеплены из полированных драгоценных камней, о чем свидетельствуют другие сохранившиеся бронзовые статуи, и были добавлены кожаные ремешки для связывания боксерских перчаток, удерживаемых в правой руке, так называемые линейки.
Греческий поэт Феокрит описывает неравную борьбу в поэме о Диоскурах Касторе и Полидевке (Поллукс в римской мифологии) около 270 г. до н.э. Юный герой Полидевк уворачивается от смертельных ударов царя Амикоса и серьезно ранит его. Полидевк выбивает у пожилого человека ряды зубов и наносит ему сильно кровоточащие рваные раны на лбу и висках, а также сильно распухшую гематому под правым глазом. Остаются вопросы относительно того, повторяет ли бронзовая группа сцену, описанную поэтом, или Феокрит был вдохновлен видом двух скульптур».
«Эллинистический правитель» (Статуя эллинистического царя, Селевкидский правитель, Диадох, Правитель из Терм) — греческая бронзовая статуя высотой 204 сантиметра, выполненная во 2 веке до нашей эры. Статуя обнаженного юноши, опирающегося на копье в богатырской позе, взята из « Геракла» Лисиппа. Он был найден в 1885 году вместе с «Боксером» на Квиринальском холме, вероятно, недалеко от Терм Константина, во время строительства Национального театра. Две статуи, однако, не были частью ансамбля, так как были созданы в разное время. Ведутся серьезные споры о том, кто изображен на изображении: первоначальная атрибуция эллинистического царя теперь отвергается в пользу римского полководца — возможно, Сципиона Эмилиана, хотя были и другие предположения."
Вика.
"Примечательно, что он изображён полностью обнажённым, в позе классического атлета, созданной в своё время Поликлетом Аргосским, с переносом тяжести тела на одну ногу и возникающим от этого (несмотря на дополнительную опорную руку) контрапостом и S-образной линией. В целом образ правителя отражает идеал «героической наготы»....Преувеличенный масштаб (высота скульптуры более 2 метров) и гротескные, неклассичные пропорции выдают вкусы эпохи эллинизма. Размер головы слишком мал по отношению к высоте фигуры, что также не соответствует канонам классики".
Вика.
Реконструкция мраморной статуи богини Артемиды из Помпеи. Мраморная лепнина на гипсе, натуральные пигменты, яичная темпера. Оригинал: Роман, ок. 1 век до н.э. — 1 век н.э. Национальный археологический музей Неаполя.
Еще в 1762 году историк искусства Иоганн Иоахим Винкельманн использовал хорошо сохранившиеся цвета статуи Артемиды из Помпеи в качестве доказательства того, что древняя мраморная скульптура была красочной. Широкий спектр пигментов, представленных на реконструкции, был идентифицирован с помощью различных методов спектроскопии. К ним относятся египетский синий; розовая марена; каолин в смеси со свинцовыми белилами; оранжевая и красная охра; гематит; киноварь; умбра; и два желтых пигмента из свинца и охры.
Оригинальная статуя богини Артемиды из Помпеи, ок. 1 века до н.э.-1 век н.э. Национальный археологический музей в Неаполе.
Индуцированное видимым инфракрасным излучением изображение диадемы, показывает египетский синий. На втором изображении — деталь диадемы со следами розовой марены.
Цвет и выразительность в эллинистическом искусстве
Музейное предисловие к нижнему барельефу: "Цвет усиливал выражение движения и эмоций в эллинистическом искусстве. В этот период расширилось разнообразие материалов, используемых для росписи скульптуры и других предметов. Яркие пастельные тона и более широкое использование позолоты дополняли палитру богатых земляных тонов, ярко-красных и глубоких и блестящих синих тонов, которые можно увидеть в более ранней греческой живописи.
Эллинистическое искусство удивительно разнообразно по тематике и стилю. Цвет активизировал художественные формы и выделял черты, сигнализирующие об идентичности, статусе и престиже. В сценах, нарисованных на керамических сосудах и известняковых надгробных памятниках, цвет артикулирует предметы и их действия. Он также различает такие атрибуты, как украшения, доспехи и драпировки. Свободное применение ярких новых оттенков — как в качестве фона, так и в сочетании с другими цветами — является отличительной чертой полихромии этого периода. "
Реконструкция одной стороны так называемого саркофага Александра с изображением сражения между греками и персами, 2006 г. Мраморная лепнина на пластике, натуральный пигменты в яичной темпере. Оригинал: Ливан, Сидон, ок. 320 г. до н.э. Археологический музей, Стамбул.
Саркофаг, вероятно, был заказан для хранения останков сидонского царя Абдалонима, друга Александра Македонского. Хорошо сохранившиеся краски на оригинальном мраморе отличают такие живописные приемы, как блики и светотень на глазах и одежде.
Двадцать два различных пигмента были идентифицированы с помощью спектроскопии. Одежда фигур, конские попоны и щиты богато украшены, а физические черты хорошо очерчены. Сцена, изображающая королевскую аудиенцию у персидского царя, нарисована на внутренней стороне щита персидского воина, демонстрируемого как его греческому врагу, так и зрителю рельефа. И восточные, и греческие одежды богато орнаментированы, чепраки и щиты украшены, как орнаментальными мотивами, так и фигурами. На короткой стороне саркофага греческие македонские воины представлены идеализированными обнаженными, но в доспехах. Великолепная одежда персов была проработана до мельчайших деталей, например, меховая подкладка на их красочных плащах и изящные украшения на штанах.
Персидский воин на коне атакует греческого воина.
В этой части греческий воин смертельно ранит перидского.
Деталь глаза перса с белой глянцевой краской и бликами. Индуцированное ультрафиолетовым излучением изображение щита с видимой люминесценцией, показывающее сцену королевской аудиенции.
Реконструкция так называемой Хиосской Коры из Афинского Акрополя. "Мраморная лепнина на полиметилметакрилате, натуральные пигменты, яичная темпера. Оригинал:Греция, Афины, ок. 520–500 гг., Музей Акрополя, Афины.
Когда в 1886 году была обнаружена мраморная статуя молодой женщины (известная как Кора), археолог Валериос Стаис описал следы цвета на коже и синего и красного на одежде. Лазурит, киноварь, оранжевая и желтая охры и свинцовые белила были подтверждены с помощью спектроскопии поглощения в ультрафиолетовой и видимой областях. Реконструкция воссоздает синюю нижнюю тунику, белую юбку и желтый гиматий. Цвета и украшения одежды на скульптуре. которые, как известно, были вырезаны на острове Хиос, удивительно сложны. Тонкие линии, процарапанные на пигментном слое декоративных полос, теперь окрашенных в мрамор, вероятно, изначально были инкрустированы золотом."
Оригинальная погребальная стела Аристиона. Греция, Аттика, ок. 510 B.C. Национальный археологический музей, Афины.
Эскиз цветовой гаммы так называемой Treu Head. Винзенц Бринкманн, Ульрике Кох-Бринкманн.
Римская голова, вырезанная из паросского мрамора, играет фундаментальную роль в истории изучения древней полихромии с конца девятнадцатого века, когда немецкий археолог Георг Треу опубликовал свои исследования сохранившегося цвета. Так называемая голова Treu в Британском музее, которая, вероятно, представляет собой богиню, была найдена в Риме в 1880-х годах. Голова закончена и окрашена только с лицевой стороны, потому что она была когда-то помещена в статую богини Минервы или Венеры большего размера, которая была сделана из другого материала. На коже и волосах сохранились необычайно богатые следы краски, больше, чем на любой другой древней мраморной скульптуре.
Реконструкция мраморного лучника в костюме всадника соседних народов к северу и востоку от Греции, с западного фронтона храма Афайи. Мраморная лепнина на полиметилметакрилате, натуральные пигменты яичной темперы, жесть, дерево,сусальное золото. Оригинал: Греция, Эгина, храм Афайи, ок. 480 г. до н.э.
Лучник с фронтона греческого храма носит брюки с замысловатым зигзагообразным узором, пуловер с длинными рукавами с ромбовидным узором и жилет, украшенный львами и грифонами. Узоры видны в люминесценции, индуцированной ультрафиолетом, и в отражении света на оригинальной мраморной скульптуре. Цветовые значения для реконструкции были определены путем сравнительного изучения технической фотографии, хорошо сохранившегося цвета на статуе персидского всадника из Афинского Акрополя и сохранившихся пигментов на других фрагментах того же фронтона. Хотя одежда лучника напоминает одежду прославленных всадников из областей к северу и востоку от Древней Греции, он может представлять мифического троянского принца Париса, который похитил Елену и таким образом вызвал Троянскую войну.
Реконструкция мраморной статуи женщины, закутанной в мантию (так называемая Малая геркуланумская женщина) Винзенц Бринкманн Герман, Ульрике Кох-Бринкманн.
«Позднеклассический прототип так называемой Маленькой Геркуланумской женщины утерян, но сохранились десятки копий эллинистического и римского периодов.
Молодая женщина, прическа которой состоит из прядей, сплетенных вместе, закутывается в мантию, которую обеими руками обтягивает вокруг тела. Под мантией она носит нижнюю тунику с мелкими складками и сандалии на толстой подошве.
Наиболее хорошо сохранившиеся цвета — светло-голубой (египетский синий) для декоративных элементов нижней туники и целая палитра оксидов железа в оттенках красного и коричневого, особенно на волосах и лице. При раскопках в конце 19 века еще наблюдались следы насыщенного розового и фиолетового цветов. По краям мантии сохранились следы позолоты и фиолетового цвета.
Желтый пигмент, содержащий свинец, а также свинцовые белила и малахит, сожженные до серо-черного порошка, также можно было обнаружить с помощью интенсивных научных исследований. В ультрафиолетовом свете на мантии можно увидеть полосы волновых и лучевых узоров. Реконструкция объединяет все цвета, обнаруженные с момента раскопок статуи. Нанесение краски на мантию особенно ясно показывает замысел скульптора: тонкая зеленоватая ткань прозрачна везде, где одежда плотно облегает тело. Так, телесный цвет руки и локтя, а также фиолетовый цвет нижней туники просвечивает на животе и правом бедре. Украшение подола платья морскими чудовищами и ветка граната на подоле мантии выдержаны по аналогии с изображениями халатов в вазописи IV века до н.э. и на эллинистической скульптуре».
